大门

太热闹！隔壁装修轰隆成天的电钻声，配上velvet goldmine、the doors，想吐怨都难。

velvet goldmine是先听ost再看来的。最有意思jack fairy，完全由roxy music那里杜撰而来。
美好的，如flower power、san francisco、列农洋子白得耀眼的平和，或再晚些跟了abba音乐轻松swinging一下。
又或者，glam/glitter rock、garage rock、LSD。

“which is why we prefer impressions to ideas
situations to subjects
brief flights to sustained ones
exceptions to types
and yourself?”

惶惑的arthur竟回答，
“well, i’m just looking for a room at the moment”

至于拖那么久才看the doors，是因固执认为神的不可模拟。果然开端的俗气及俗气进一步作意象化真叫我丧气了。
并对shaman的出现忍无可忍，沙漠光影，morrison自封的lizard king。也太写实无聊！
这难怪morrison照片有如此多被ps成chrome化的版本。
不知导演是否真想好好decode/encode这番传奇讯息，若单是为了纪实，的确足够；否则是太不做足功课了的。

而更致命的：val kilmer努力了模拟morrison的childish，他舞一样的步态及常常的重心不稳。
可惜成不了morrison自由、贵族式的spirit，val kilmer模样里直透露草根及粗鄙，外表虽接近，却是道致命缺陷。
meg ryan同样是叫失望的。一副要命的招牌式算命墨镜，可不可以摘下啊。她完全成了groupie中傻大姐的典型。
更有键盘ray的形象，anyway……

毕竟抱怨没太久，编年体的事件回忆shut my mouth。情绪一旦占尽上风，就想不到去理会是电影或真实。
morrison长篇长篇的诗，jim & pam纠缠至死的love-hate relationship……
曾经，拉雪兹公墓被我偷写在visiting list上，它离hotel也不过几站地铁距离，并且那天的早晨下起蒙蒙细雨。
毕竟没去。因为完全记着照片上墓碑的样子，完全被物化的一只，那不如少我一个的俗气崇拜，还他多些清净罢。
pam也是偶像来的，a fab dresser！甚至她的image比起jim在我心中是更清晰、顽固。
我不管她有没有杀死jim，复仇或潜意识的。
尽管后来告诉大家是她故意给错jim想要的毒品，将heroin换成cocaine，可没人当真。
jim是71年7月3日去的，全部遗产只留给pam一人，并强调自己的父母休想拿到一个子儿。
三年后，pam吸毒过度随他而去。遗产也到底被双方家长瓜分。是没见过比之更纠缠更宿命的爱恨了。

两只片子，时间基本倒叙了在说，地点由隐晦的底特律一路走来阳光的洛杉玑。又似乎还缺少什么。
后来想起，手边若有tom hanks的that thing you do!就完整了。六十年代初宾夕法尼亚的青春band，甜美加伤感。

从电影拍摄的角度，这是部好电影，视觉听觉都是盛宴
迷幻的氛围，那个年代的狂热和躁动，Jim的不羁诗人气质……都淋漓尽致了。很多女人美好的身体，很飞……

从人物传记片的角度，不能说它不好
因为音乐传记本身就比较难出彩，要用影像表现一个如此特立独行的摇滚诗人的精神内核，太强人所难
OS也只能选取一个他熟悉的视角，尽力描绘
对此我们表示尊敬

不过，总之，我对主角人物塑造是有些不满意的
就像《Control》中对IC的塑造
都远不如我们从音乐中体会到的丰富，绚丽

Jim Morrison是最酷的歌手
离经叛道已成为他的标志，但同时他也是底蕴深厚，异常深刻的
他们家堆满了书，朋友经常打赌玩一个游戏，随便捡起一本书要Jim背书，Jim即便是喝的烂醉，也几乎没有输过
他有很多疯狂的举动，自己在酒精和毒品，追捧与咒骂中也难免煎熬。他行使着痛苦的权利
但赤子之心没有被生活方式做丝毫改变
疯狂不是什么牛逼的事情，牛逼的是对疯狂的自知

被他直视过的人和事物，无不惊慌
他面对死亡时，亦不惊慌
他有着先知般的使命感，以摧毁并超越的方式进行探索

至于那些疯狂的举动，我觉得没什么可说的
只是一个狂热的时代和一个灵魂碰撞出来的结果，不能代表什么
荒诞丑陋无情也无需美化，狂欢只是狂欢
我们无法穿越彼岸去寻求一个答案
于是需要直面狂欢对面，大门之内的肃穆和宁静

主演不错，形神兼备。但还是没有Jim Morrison那么美。
吟诗，Val Kilmer诠释的很好，如天鹅绒般温和，衬托着张狂和锐利的一面更有力量

结尾的墓园拍摄，虽并无新意，但镜头中饱含深情，令人很动容

  关于《门》的一些片段
一

    我又看了一遍《门》。关上门，打开窗，熄灭了灯。
    喧哗的音乐，喧哗的背景，男孩和女孩纯洁的爱情，诗歌，一切都很美丽。音乐也很美，“月亮溺水了，”他唱出来，那瞬间，我的视觉与听觉也跟着沉入水里。
    然后那个场景便出来了。在沙漠里，开始，大家都很快乐，男孩和女孩一起舞蹈，很纯洁的爱情，音乐也单纯之至。男孩和同伴一起为音乐立下誓言，也极单纯的誓言。人生之初，生命如此美好。可是，为何要选择这片寂廖的沙漠来表现这种美好？爱情，友谊，代表着美和热爱的音乐，为何要这样十全十美地美好？在这片空旷里？
    然后就看见男孩站起身，对所有的人说：我是骗你们的。他笑，离开同伴。走向沙漠深处，“Jim，女孩在身后呼唤。少女柔曼的身姿在远处象一幅画。他回过头，只是回了回头，一个转身，消失在了沙漠深处。
    那个场景就这样打倒了我。在屏幕前，我热泪盈眶。
    爱情，音乐，这些美好的东西，已经都不再重要。他走向的是死亡，一条自我毁灭，也是自我选择的毁灭道路。他正在走向那里，乌有之乡，哪怕拥有一切，都不过是尘世的幻影。
   
二
    那女孩，导演选择了梅格。瑞恩来饰演那女孩。没有比她更合适的演员了。修长，金发，领家女孩般的甜美，如一首诗。她的存在本身，就是一首诗。
    和男孩的相识也是一首诗，相恋，成为明星身后的女人，见证他的成名太快，见证他被时代与女人宠坏。不忠，数不清楚的不忠事件，歇斯底里然而又不可分离。这就是她与他的爱情。
    其他她要的本不多，她爱上的是诗，诗人是男人存在最本质的特点。他更象一位诗人，而不是歌手。只有她理解这一点。她是最了解他，相信也是最爱那个本质的纯真男孩的。只是为了这一点，她就得容忍那些其他。这对于她而言太残酷。否则我想她不会去吸毒，酗酒。影片里对她后来的嬉皮风貌着墨不多，想必是要把她作为一个几乎完美的女人形象来塑造的。
    他不止一次地问她：你愿意为我去死吗？
    她说：我要和你一起活下去。
    然而他死了，她的心也就此碎了，没有能力再继续存活下去。
    影片里那场感恩节Party的戏很有意思。他们吵架，她举起刀来，有些歇斯底里的倾向。能容忍和热爱吉姆的女人神经当然不可能过分正常。她哭着说：他们拿了我的鸭子。
一只为感恩节精心准备的鸭子，又被他的情人给糟蹋了。她要的不过就是这一点，对鸭子好一点，对爱，好一点。

三
   我不喜欢那女人，虽然她的形象更完全。一个颓废的，然而很有头脑，很有才气的女人。她和吉姆做爱的那场戏演得很有意思，非常有刺激性。需要用鲜血，才能换来爱欲的高涨。也凭这点，她赢了吉姆的部分感情。我说的是感情，而不是爱情。
    喜欢上这样的男人，注定是走上一条没有归宿的道路。甚至是他的正牌女友当面对她说：你不过是几百分之一。
    她赢得我好感的是那场戏。她怀孕了，对他说，要把孩子生下来。男人的表情和所有不负责任的男人在此刻都一模一样，然而她说：我爱上的，不过是你的孩子气，你这恶棍。
    女人总是在开始崇拜上男人的才气，而后深爱上他的孩子气。

四．
    看片的时候，女友来修宿舍坏掉的门。我在看《门》，他们在修门。
    看完片，已是漆黑的晚上，我走在寂静而热闹的校园里。毁灭掉的男人与女人，毁灭掉的天才与诗，音乐，死神在黑暗里嘲笑着愚蠢。整个电影是一场秀，喧嚣而寂寞的秀。然而生命是这样感伤的一场秀，忍不住要去心疼那遥远历史里的美洲歹徒，忍不住要去蔑视那小丑般的人生表演。
来到网上，得到资料如下：
    Doors，美国六十年代最伟大的摇滚乐队之一。主唱Jim.Morrison是一名有着诗人气质的摇滚乐手，热爱诗歌，偶得一佳句会立刻记录下来，或为女友Pamela诵读。乐队于1967年凭一曲Light My Fire成名，歌里充满性与叛逆的色彩。1968年在迈阿密的演唱会上Jim当众暴露性器官，被以公众暴露罪等四项罪名起诉。1971年初Jim携Pamela前往巴黎，潜心写诗，因吸毒过量导致心脏病发作而死在浴缸里，时年27岁。一年后Pamela也死去。
    骑着蛇远去。他这样唱着。蛇在中国的隐喻里代表着性。骑着蛇远去，到天堂去，Father, I fuck you，他唱。那是摇滚史上最伤感的歌曲之一。这样的寂寞而白痴的男人，除了心疼得咬牙切齿，恨得也咬牙切齿之外，还能有什么别的表达呢。
    Oh baby, you light my fire
    We can’t be much higher

樱樱制造

我明白那种孤独绝望，
然后让灵感的精灵附身而开出艺术之花的状态，
但我不会画画也不会作曲，唱不上高音也说不出诗句，
我就是一个平凡的人了。
我好喜欢有艺术感的画，音乐，行动或者装置。
可惜这个所谓的艺术感也只是我个人狭隘的标准。
这个世界据我所知的因艺术而高贵的灵魂，总是让我深深感觉自己的平庸。
我只能成为一个爱好者，一个粉丝，一个感受者，体验者和观察者。
这样很好，在我有生之年，我想我还有源源不绝的艺术的资源可以享受，虽然我不创造，但是我感恩地珍惜着这些美好的作品。

多好啊，和导演作者形成某一些经纬度的共鸣，每次我总是惊喜地相信，只要有一点点的共鸣与感悟，我就能艺术的状态更近一步了。
成为一个普通的观察者，我喜欢我享受那么一点点个人的艺术体验.......回味无穷ing ^_^

   看完《大门》之后，才初步理解了大门的歌。从JIM的死认识大门，当时无法理解他的迷幻，喜欢大门只不过是虚伪的随声附和但是现在不同了。
   电影里的莫里森显得稍微有点无病呻吟，但这只能怪电影这门艺术的自身缺陷，蒙太奇不可能完美的表达人的内心就像我们用眼睛不会看到声音一样，虽然我这是吹毛求疵，四星可能就是因为这个吧。
   莫里森是个诗人是个疯子我们都愿意这么说也都这么认为，他是个感觉主义者，他的投入让他看到了不同的世界，他生活在幻觉里面，他的身体像是一个巨大的生殖器，他很敏感，他感受自然，他感受一切我所羡慕而不敢触及的领域。
   他的诗我没读懂过但是就像他的歌一样存在他的味道刺激着我的嗅觉。
   感谢这部电影，通过电影我才真正喜欢上了他的音乐，我需要一个想象的空间，一个想象的方向，《大门》给我开启了这扇门。

     第一次觉的 morrison的词有写的那么美，或许只是因为我从来不听歌词么？不过如果要探究那几段是morrison写的还是stone从别处拿来的，实在是麻烦，如果我再回去翻出所有the doors的专集一个一个对照或是弄出一本他的诗集，最后弄一个jim morrison考出来，大概他从坟墓里爬出来也要对我说声"i quit"吧。

      自带的olive stone极居左派后现代意识的偏见，在开头的morrison小电影里就变的异样了，不管是把尼采的话穿在nazism上，或是之后又是拖着"dancing bears" 又masturbation的.都被耐心的姑且当作了campy的态度。
意外的是开篇的那种感觉来的很快：
awake.
shake dreams form your hair,my pretty child,my sweet one.
choose the day and choose the sign of your day.
the day's divinity.first thing i see.
a vast,radiant beach and a cool,jeweled moon.
couples,naked,race down by its quiet side.
and we laugh like soft,mad children smug in the woolly,cotton brains of infancy.
"every time I try to make love to you
you run around with your mouth stuck out" (注1)
choose,they croon,the ancient ones.
the time has come again.
choose now,they croon,beneath the moon beside an ancient lake.
enter again the sweet forest.
enter the hot dream.
come with us.
everything is broken up and dances.
now i have come again to the land of the fair,strong and the wise.
brothers and sisters over the pale forest.
o,children of night who among you will run with the hunt?
now,night arrives with her purple legion.
retire now to your tents and dreams.
tomorrow we enter the town of my birth.
i want to be ready.
（注2）



于是《the end》认可于stone的绚技的我，在超现实的剪接中开始了，这不同于时代的歌声，亦如如此纯洁懵懂的迷幻乐迷一般，刺骨，恍然，一发而不可收拾。随即在morrison shop里面一切诸如 nature killer中哗众取宠的玩意，业余拍摄，延时摄影，解构式剪接，象征主义，等等在这里都是非卖品。

parade,nude,groopies,hippies,love,revolt,witch,cult,
drunk，acids，profanity,chaos
test all the limits,

rock star,love idol,lizard king,mojo rising,
shaman,dionysus（注3）
something sacred

soul of crown
never pretended

这些摇滚该有的不该有的，都有了，那还缺什么呢？

Ornament！ meg meg，带上那宝座上至高的傻笑，或许我也可以要此作首诗。


“all the poems have wolves in it.
all but one.
the most beautiful one of all.
She dances in a ring of fire and throws off the challenge with a shrug.”

BUT

"i hope you go out smiling like a child into the cool remnant of a dream.
the angel man has finally claimed this benevolent soul.
Ophelia（注4）
leaves sudden in silk
glory in dream.
mad,stifled witness"

于是响起了“i am a spy in the house of love....”

no,no..maybe i should keep sane
呵呵。或许我只是被这部feast一般的电影胀满了脑子。如此一部ready-made movie.（注5）
Welcome:
dionysus 和他的 bacchae
 william blake 为了他的解释(注6)
andy wahrol 和他的"venus in fur" band 以及他的edie's god telephone
ed sullivan's show 的著名娱乐节目
erich von stroheim 以他极为类似的"not a character actor, but what a character!"
dennis hopper的暴力角色（blue velvet?）
janis joplin 的著名southern comfort商标（注7）
catchy tune &commercial
"fat" Blues
rock &roll dead

或者还有我忘了介绍的等等们。哦还有Père Lachaise墓地里的人们（注8）

或许这些也全是morrison 用尽自己的sense和subconscious来让自己更接近那个unknown么？
maybe he is just afraid to death ,to pain , but also don't know why people live.just like i find.just like a sensitive kid.



注1:如果音乐有超现实主义，那么olive stone这下剪接绝对算的上。或者其实音乐的超现实主义有在pink floyd的以及 deep purple的made in japan的 lazy 吉他solo里听到过。

注2：the doors 的 ghost song

注3：ready-made 是由杜尚开始提出的一种反艺术观点的一部分，强调使用现成品（ready-made）来进行创作。

注4：哈姆雷特的mm，具体的这本书我也没看过，呵呵，不过相当出名的mm

注5：酒神（dionysus）和他的女性跟随者或女祭祀（bacchae）
这里其实本身设计到，尼采提出的酒神精神（Dionysian）和太阳神精神（Apollonian）。当然尼采没有象他这样讲的那么简单。

注6：william blake ： "when the doors of perception are cleansed things will appear as they truly are."

注7：一种whisky，因为janis酗酒成瘾

注8：alfred chopin（萧邦）
georges bizet(比柴)
oscar wilde（王尔德）
sarah bernhardt（The Divine Sarah么？可惜没看过她的片子）
honore de balzac（巴尔扎克）
marcel proust（普鲁斯特）
lioacchino rossini（罗西尼）
molione (那个被海王爱上的美女么？)

PS: 从很大的程度上，我还是依然相信，这部片子是oliver stone过度夸大了jim morrison到了神的程度，或许也是因为从我自己的星座观上无法到达如此一个超出界限的角色，更加之对于stone极尽教条般的拍摄方式的抵触情绪吧。或许也因此抹杀了他本人更多人性化的地方吧。例如比起裸露来说，我觉的他在演唱会上打嗝，来的更具讽刺效果，甚至于超过punk和glam，因为那不是做戏，而是天然。当然作为dionysus来说，我还是可以欣然接受的。只是，对于the doors来说并不是只有jim morrison一个人，而且象我这样的乐迷，其组合本身的音乐性，特别是电子乐和迷幻音乐本身在于当时的革命和进化效果，远远超出了歌词和他“个人表演”的意义。