摩尔庄园3：魔幻列车大冒险

文/黄鑫亮

从天而降的一张车票，将行李箱当成滑板，麦地里，摩擦摩擦，一辆列车呼啸而至，它收割了麦子，将孩子带去远方，只是车票的反面有着约法三章，登上这趟列车，你将回不了家，列车里有蛋糕和玩具，更有同行的想去外面看看的孩子们，这是一个美好童话的开端，就如同成人童话里的“吃着火锅，唱着歌，乘着列车去冒险”的放空，可童话往往是最有欺骗力的，暑假伊始，这一部《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》就是给孩子们假期的一趟认清旅行本质的校外第二课堂，同时也让成人们在旅行广告轰炸和洗脑下，掌握旅行的正确打开方式。

有别于普通动画片正反两派的单调和科班，《摩尔庄园3》给出了四个人群的视角，摩乐乐、布多多、布少少、么么公主等向往去庄园外看看的孩子们，摩乐乐的养父、摩尔庄园骑士团前团长菩提大叔的严厉和好为人师；莫妮卡以及她的空匪团的唯利是图；少小离家却回不了曾经家的列车长，他们代指了当下孩子们身边的隔代抚养对孩子不放心的祖父母、为掏空家长钱包绞尽脑汁的培训机构和年少成名却走上歧路的问题孩子。

当他们登上一辆披着华丽外衣的列车，注定是渴盼和纠错的一路。沙漠小镇摆脱空匪团的绑架、魔幻列车穿越虫洞、列车进入海中能变幻成潜水艇模式，比这辆列车变幻更快的显然是人心，尤其是稚嫩的孩子心。从当初登上列车为摆脱掉父母管教的欢欣雀跃，再到布多多布少少想念妈妈的肉酱馅饼，列车上不同派别的孩子为了争夺勇气勋章的争风吃醋，莫妮卡揭开列车长的真面目，摩乐乐幡然醒悟与列车长不懈战斗，影片对于孩子们的心理描摹生动而又真实，而一开始看不到脸上五官的列车长则是一个天才儿童坠落的浓缩史，从一个有机械天赋的摩尔庄园孩子，到制造出魔幻列车，烧掉庄园，让自己也回不了家，少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，成为了奢望，即使他是满脸沧桑，但内心依旧是一个顽童，这也是一个智商和情商颠倒的显著案例。

与之相比摩乐乐也是一个拥有超能力的孩子，只是他自己一直不知道自己就是乐乐侠，只要他呼唤拉仔，就能有比飓风更快的速度，更够擎起山峦，只是施展能力之后的他会晕倒，进而忘记之前发生了什么。直到天空树开出花朵，才能使乐乐侠不至于疲倦。这也隐喻了每一个孤独的孩子都好像拥有超能力，他们异想天开的思绪里会构建出一个属于自己的世界，可回到现实里的他们仍旧会无力，不能像其他孩子依偎在父母身边撒娇，放假不能去旅游也少了与其他孩子们的谈资，菩提大叔是摩乐乐的养父，然而从年龄来看足以当摩乐乐的爷爷，更是直指了当下隔代抚养的焦点，正因为两者的观点不协调，使摩乐乐过分的艳羡去旅行，直到经历了这一连串的冒险才调和了两者的步调。

观影之前特别注意到狼奔豸突的熊孩子们，到了影院里立刻变成一尊尊目不转睛的雕塑，这部探讨自由的影片无疑对于嘴巴越来越刁的孩子有着前瞻的吸引力，可以为这群将来要进入青春期的孩子们客观的呈现究竟什么是自由。这份况味可能游子心头分外浓厚，小时候想去大城市领略繁华，以为一个人、一个行囊、一个影子就是自由的涵义，可是自由是有边界的，当你被功名利禄挟持之时，就像是登上了不回头的列车。当然作为孩子们不用着急，属于你们正点的列车会呼啸而至，快的时代里每个弱小的人其实就像是一只只蜗牛，正如影片开端的那只为了爬得更快而丢掉壳的蜗牛，迷失了自己的足迹。列车会到来，只是登上列车之前，先看看车票上写的目的地是不是家，满世界跑，其实内心都跑不出家的围绕。

这次的电影故事非常让人感动，看到摩乐乐变身和天空树开花时，我哭了，泪水溢满眼眶。是呀，亲情才是最珍贵的，我们不能贪图一时的快乐而忘了家温暖，家门的永远向我们敞开！其次，这次的电影画风非常的好看，树木的细节啊都很用心，音乐也好听，特别是《生命中的光》这首歌，简单干净的旋律，表达出对于家乡和亲人的依恋和思念，告诉所有人，无论走到多远，家永远是照亮旅程的那道光芒，让你不会孤独。最后合唱响起的时候，就好像是孩子们找到了回家的路，也是影片想要带给所有离家在外的人们的慰藉。还有片尾曲《幸福的火车》是一首可爱又温馨的歌曲。结合了故事的一些主要内容，在歌曲里加入模拟火车开动时的音效，表达出了离家许久的孩子们在回家路上愉悦的心情。这次的电影，我打满分！

    看这部电影比较偶然，因为抽奖抽到的，而且一抽就是两张。就像不爱吃甜食的俺面前摆了一块大蛋糕一样，因为家里没小孩，送人也找不到合适的对象，不看又浪费，只好自己去了（还作废一张）。2月5日该片公映，坐在一堆孩子中间感觉挺尴尬，还好旁边是个家长，我俩成年人挨着坐，除了我们整个一排都是小孩，这个画面各位脑补一下也是挺搞笑的。观影开始的时候另一边的孩子一直在给父亲解释这个角色是谁那个角色是谁，我也没觉得麻烦，因为这个系列我也是第一次看，捎带脚的被科普了。看到一半的时候很长时间不说话的父亲开始跟儿子说“你看看人家如何如何”，大概是进入剧情了，觉得挺有意思。结尾和散场的时候旁边这位开始给儿子解释“你看他们终于回家了”等等，儿子还在一点头，就好像老爸才是这个系列的粉丝一样。

 

   旁边这对父子的举动感觉很有意思，特别留意了一下放在本文开篇，不是为了别的，借着这部电影，讨论一下中国动画的琐事。

 

 

   本片是《摩尔庄园》系列的第三部，前两部作品是《摩尔庄园冰世纪》和《摩尔庄园2海妖宝藏》，记忆力好的观众大概能从自己的记忆库中翻出这两部作品的名字，平心而论，第三部大电影来的有点晚。上一部《海妖宝藏》竟然要追溯到2012年，在国产动画讲究品牌效应的市场面前，《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号》系列年年相见，相比之下《摩尔庄园》就显出劣势来了，普通观众几乎都要忘了还要这么一套动画品牌。因此该片的第一受众还是粉丝。《摩尔庄园》系列改编自同名网游，是一个专门针对儿童的网上虚拟乐园，08年就出现了，貌似很火，还别说我在堂兄家还真见过小侄子玩过这个，以前不知道他玩的什么，今天看了电影发现角色很眼熟才对上号。同时，《摩尔庄园》也有相关小荧屏动画的品推，目前已经出了三季。

 

   都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。

 

   西方动画水准之高，也并非全部是面向全年龄级动画，比如《天线宝宝》也是专门给孩子看的。《摩尔庄园》就是一部针对孩子的动画片，这点不是我说的，而是《摩尔庄园》网游的定位，在游戏官网上适宜人群里明确写道“适合青少年(6-14岁儿童)”。因此而言该片从根本上就定了位，这是一部低龄化的动画片。低龄不代表“低幼”，后者动画会让成年观众感到难受，一些国产动画的现象，通常是孩子们看得入神，父母睡倒一大片。这个才是低龄动画。这就是动画产业不成熟的表现，从根本上没有解决受众的问题，归根结底还是故事过于低级，画面粗枝大叶。

 

   那么对于《摩尔庄园3》这部低龄动画来说，表现如何呢？因为没看过前两部，不知道水准，只讨论这部。

 

   电影的感受有点像《开心超人》，并不是由于该片有多么的强大，而是故事和角色都比较电影化，电影的故事讲述摩尔庄园的居民收到一张看似意外的火车票。接着，他召唤来了一辆从天而降的列车。这趟神秘的列车只有一个条件：永不归家。摩乐乐和小伙伴们乘坐列车，开始了探险之旅。这部电影的内容很像好莱坞动画《极地特快》，主题则是回家，在小伙伴的帮助下，经过了曲折的旅程，少小离家却回不了曾经家的列车长，找到了回家的路。影片告诉我们无论发生什么事情无论身处何地，家永远都是你最后的港湾，还是比较应景的。

 

  电影的几个主要角色刻画也比较生动，片中魔幻列车的列车长从定位来说很像《神偷奶爸》中的格鲁，因为性格孤僻又有制造机械的天赋，制造了一个没有终点的列车，沉溺在属于自己的世界里，直到被摩乐乐和菩提等人所感化，感受到了友谊和家人的温暖。电影的主人公摩乐乐，是一个会变身成超级英雄乐乐侠的角色，只是施展能力之后就会失去这段记忆，并不知道自己就是乐乐侠。这个设定很新颖，打破了超级英雄身份错位的空间，将现实与幻想剥彻底分离，代表梦想与现实之间的距离。

 

   再来说电影的画面，2D人物与3D建模背景，3D破幕而出的魔幻列车，缤纷多彩的天空之花盛开的场面都很养眼，而且电影有很多战斗场面，这回真的是战斗，并不是过家家。乐乐侠与反派模拟卡之间的较量火星四射的效果，爆炸，打斗的视觉效果起码对于成年人来说，这样的场面够看。动画造型象比较喜人，脑袋大，身子小，让我想起了Q版为主的《超级机器人大战》，手绘画风则让我想起了《魔力宝贝》，一种很时髦的感觉。动画造型比较高档，整体故事也是比较成功。

 

   因此而言，《摩尔庄园3》这部面向孩子们的动画，做到了孩子们喜欢看，而成年人也不会觉得无聊的地步，这一点已经实属不易。而本片究竟是否算一部“老少咸宜”呢？其实考虑到电影的定位问题，本片的主要受众孩子孩子们，成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但起码不会讨厌，从开篇那对父子的表现上就能看出。

    几乎每个孩子童年都会收到一个火车玩具做礼物，庞然如怪兽般的火车，基本代表了孩子对未知世界探索的渴望，看着火车在玩具轨道奔驰，仿佛身处其中，能够感受到正在经历一场未有过的冒险——穿越田野，穿越沙漠，穿越海底，看到更多风景，遇到的人，遇到的故事，遇到的困境，这些都是以前所没有的。

    一个听见救命就会晕倒的孩子，错过一次期待已久的旅行，一种神奇的车票，召唤出一辆神奇的魔幻列车，实现了他渴望自由的心愿，一次精彩绝伦的旅行，一个永不归家的誓言……相较同档期的动画影片，《摩尔庄园》系列更多的是主打儿童奇幻旅行牌，是更注重故事的幻想和冒险本质，从《冰世纪》《到海妖宝藏》层级逐渐增高，至第三部影片《魔幻列车大冒险》——由淘米动画工作室制作，历时两年的国民级动画，更是表现出史无前例的魔化冒险气质，以及最具幻想的阖家欢电影类型。

    这部影片给观众的整体感觉更好了，无论从视效、音效的制作，以及故事内容、主题寓意等设计，应该是三部中最好的。它的创作者只有一个目的——带给观众爆炸式的感受，那就是摩尔庄园真好看。

    人物上的变化首先是最先被观众感受的，比如给么么公主准备了更多的造型，不但让她有更多漂亮的衣服，人也因此变的更漂亮了。摩乐乐也开始更自由的变身了，是的，乐乐俠变身是大家都知道的秘密，但这次摩乐乐变身乐乐侠，并没有依靠拉仔，为什么？当然，这是有待小朋友们去发掘的秘密。

    魔幻场景也随着火车的“降临”也更加丰富，跟随列车的轨迹，场景从绿草斑斓的原野穿过茫茫冰雪，并在沙漠遭遇机群的伏击，展开一场惊心动魄的战斗，最后又冲入蔚蓝大海，可谓上天彻底，从最初迫不及待的逃离，到最后的归心似箭，旅途跌宕。

    在这部影片中，故事通过一个离家出走的孩子视野，在经过种种风波终于明白家庭的重要之后，勇敢的带领小伙伴重返归家之路，向小朋友传递叛、成长、家庭、自我认知等诸多需要逐渐去面对的概念，通过整个故事来表现成长的烦恼与家庭的磨合，更早的启蒙孩子该如何面对童年，创作理念更趋成熟与完备。

    成年人以吃着火锅唱着歌的巴适，来展现一场火车旅行的时候，孩子们则投入到更加魔幻空间，开始了一场有关家庭有关世界的认知。

列车，在动画里是一个很意义的道具，它往往被用来体现“分别”的情绪。试想当两个人被铁轨分隔，中间呼啸驶来一辆列车的时候，他们之间虽然地理位置很近，但却绝然触碰不到对方，这就是所谓的咫尺天涯。而往往，当车辆驶过时，对面只留下一条延伸向远方的路。

所以，其实魔乐乐在搭乘列车时，也应该遇到这样一个分别的场景。就是大叔和村里人发现乐乐不在了，于是来寻找他，然后双方被分处在列车的两旁。而最终促使乐乐登上列车的，恰恰是大叔的到来。这样可能会让影片更有戏剧感。

列车，在动画里还是一个很有趣的道具，它往往是人们通往未知世界的渠道。两条铁轨虽然无时无刻不落在触口可及的地方，但它们却绵延千里、没有尽头。从你的脚踏上列车的时候起，你的未来其实就有了无数种可能性，就像铁轨的方向可能有无数种一样。《哈利波特》不就是乘着列车来到魔法之国的嘛，《极地列车》也是异曲同工。

《摩尔庄园3》的这趟魔幻列车，也充当了这样一种渠道，它带着孩子进行冒险，到达孩子心中所畅想的梦幻之地，从而逃离家的束缚。其实，这趟魔幻列车本身就是那个梦幻之地。所以它通过穿越黑洞在地球上不同景点之间穿梭，把自己等同为简单的旅游专线，其实是不妥当的处理。普通的家庭也都可以带着孩子完成环球旅游，这趟列车必须要去到普通家庭所无法去到的地方才可以。

我们知道，《摩尔庄园3》是一个关于家的故事，孩子们通过在魔幻列车上的冒险找到了家的温暖和意义。这时，影片要做的就是让列车拥有表面上家庭所不能满足孩子的东西，然后再一一打破它。

比如，泛滥的自由。孩子在家里无时无刻不被说这说那，无时无刻不被各种条条框框所限制，但是在列车上他们却可以为所欲为。这时候，他们就获得了表面上的愉悦。而影片就是要冲破这层表面上的愉悦，告诉孩子们这种为所欲为的快感实际并不是幸福，因为它们没有爱注入其中。

家庭的温暖说来说去总会回归到四个字——无私的爱。列车长可以模拟他没有家庭所失去的一切表面美好事物，舒适的床、取之不尽的美食、各种玩具等等，但是他无法给予孩子们无私的爱。他建造列车的动机是复仇，是一种负面情绪，所以即使他的列车被装点得再花哨，也无法给孩子们带来正能量。

我觉得影片在这方面的表达努力进行了一些主动尝试，但还不够到位、不够解渴，最关键的就是让摩乐乐在列车上想起大叔的那个点并不明确。他本来已经到了一个十分快乐的、可以遗忘家的地方，为什么又想起家来，这个地方究竟哪里不如自己的家，这是最核心的点，影片没有明确回答。从想离开家到想回家，这个转变的动因还应该再清晰一些。只有这样，当摩乐乐看到大叔为自己装点的犹如开花般绚烂多彩的大树的时候，才能从心底产生一种更强大的力量。

当然，上述这些关于列车的遐想都只是我的一些吹毛求疵的额外观感罢了。作为一个在三维片大行其道市场上的二维动画片，作为一部如此用心去讲故事的儿童片，作为一部融入了迪士尼歌舞场景、宫崎骏天空之城飞行器以及诸多经典的有趣影片，《摩尔庄园3》毫无疑问已经是一部非常成功的作品了。

每个人最初踏上列车的时候，一定是要远离家乡的，也一定是心中充满了兴奋的；但他或许不曾料到，真正让他兴奋的，其实恰恰是他有朝一日从返程列车上下来的那一刻，也就是他回家的那一刻。这就是列车带给我们的感受。

文/蓝若惜

这部影片里我最喜欢莫妮卡，虽然是个爱钱的空匪，但是出人意料的内里竟然也有侠义心肠的心，不断地帮助摩乐乐一干人等对抗列车长。在这里不得不提的是大姐头的配音演员，也就是配秦时明月的天明，完全把莫妮卡的人物性格展现了出来，还原一个妩媚妖娆的空匪，再加上莫妮卡的人设那走起路来一扭一扭的妖娆样子，不得不说让人眼尖一亮，大爱这个女空匪莫妮卡。另外莫妮卡的手下空匪部队，也是非常有爱的，誓死守卫大姐头。

再来说说大马虎和小老虎这对不是父子却胜似父子的菩提和摩乐乐，噗，这个称号蛮有意思，不知不觉间笑出来了，菩提与摩乐乐之间的牵绊引出了本影片的主题思想，那就是家门永远向你敞开，影片告诉我们无论发生什么事情无论身处何地，家永远都是你最后的港湾。

接着来说说么么，让我见识到么么不再是个需要被人保护的人，让我印象深刻的就是列车长把车厢间的通道斩断后么么的冷静大胆走独木桥的那幕，那幕真的很美丽，还真想截图做个动态图，那走独木桥的身姿后来还连带翻着几个跟头的华丽身姿，真是画的惟妙惟肖啊！另外么么的沙漠公主服装绝对是大赞的，太喜欢的说，好一个美丽的小公主。最后提下么么的配音，配的也是很不错，完全展现了甜甜的小公主声音。

最后的尾声那幕最感人的说，谁说天空树不开花，天空树开花竟然那么迷人，乐乐侠也成为神一样的超人，再也不需要拉仔的帮忙再也不会晕倒了，感觉棒棒哒，那幕的插曲不能说很好听但是也不错的，听着很感动。话说列车长的身世背景其实跟摩乐乐差不多，但是却是踏出一个错误的步伐结果错上加错，而摩乐乐还是因为有身边的人的关系才没有选择逃避才没有列车长的悲惨的命运，总觉得列车长 身 上的故事给人的感觉好眼熟，其实我自己也像列车长那样逃避面对某件事情，是时候也该好好面对，但是说来简单做起来有点难，总之在过年期间我会好好想想，是该有个了结了，不该在逃避下去了，哎。

我们终于老得可以谈谈过去
    2015年2月5日下午3:00，一个上个世纪的人在北京看了这场电影。看完后，他走到街上，立春后的风，尽管还不甚宜人，但刹那间他却忽然感受到一种从未有过的感觉：轻快、爽朗、畅怀——就算有也至少是多年以前的了。经历了太多与年龄不符的波折，他有点累。
    他就是我。我是1999年出生的，算是95后和00后之间的那一辈人，说是孩子，却又不是孩子。看了一学期高晓松和罗振宇的视频、书，今天又看了这部电影，想写点东西。句子一定是xx（此二字应和谐）不通的，请谅解。
    每个时代的人都会拥有属于自己那个时代的独特记忆。我们是互联网时代的一代半人，我们伴随着互联网成长。互联网正在，或者说已经给予我们了一些不同旧时代人的记忆。它塑造了新的生活方式，当然包括娱乐。白衣飘飘年代的人，自然会怀念《青春无悔》《同桌的你》；而对于互联网的一代人而言，淘米旗下的这些产品就是我们共同的回忆。我永远也忘不了今天下午，当我见到久违的摩乐乐和菩提大伯时的心情——尽管我2009年1月开始玩摩尔庄园，当时还没有他们。摩乐乐还和动画片里一样调皮可爱,还是和大伯闹气，居然连岁数都没变……
    我想就一些情节谈谈引申的感受。摩乐乐还是要变超人的，一开始变了一次，会晕；最后变了一次，没晕。太年轻，顶着太多的光环当英雄，总是会累趴下的。当然，最后有大伯的帮助才没晕，就连原本在外人眼里不可能开花的天空树，也开花了。这段情节告诉我们两个道理:
    1.坐在路边鼓掌并没有什么不好，成为那个英雄也并不见得很好。
    2.不可能的事，却也可能发生。要相信自己。
    接着说蛞蝓号上的事。小混混、莫妮卡、大boss是这部电影里具有反派色彩的三个角色。摩乐乐分别跟着三个人见了面，把这三个人一对比，我真的体会到了什么叫小巫见大巫。
    先说小混混。我实在记不起他的名字，麻子脸混混头、拉帮结伙，标准的小坏蛋，摩乐乐一上车就被这厮折磨了一通。上车时那首小二度+小调式二拍子波尔卡的《欢迎来到快乐号》，我就从音乐的情感色彩中嗅出了一种不祥的气息，摩乐乐恐怕是要凶多吉少了。看见摩乐乐被这几个小混混欺负，外加此前听见那渐快渐慢的小二度，我心里说不出的难受呀！
    再说莫妮卡——空匪熟女老大。一般来说，这种小反派遇见大反派，而这个小反派与大反派在利益上相左时，小反派总会和正派（主角）合作的。在摩乐乐和多多少少、公主一伙人被抓进来后，她的言行倒是充分印证了《后会无期》里的一句台词：“小孩子才分对错，成年人只看利弊”，开手铐、撬锁、小朋友估价、带他们逃走，无一不是出于对利益的考量。而当大boss决定毁灭一切的时候，这位大姐终于良心发现，完全是用人性在帮助着孩子们，同时也在救赎着她自己。最后也改邪归正了，不错！
    最后说大boss。我看到后半段时真觉得这就是挨千刀的反社会拐带小朋友的变态狂！！！直到现在也不觉得他可怜。这个角色就是社会上某些人渣的映射！自己犯小错，滚雪球滚成无法悔改的滔天罪行，救赎的成本太大了。这个成本不仅对于boss适用，对于上车的小摩尔和他们的监护人一样适用，都是搭上自己一条命外加亲人无限挂念、担忧、焦虑这样大的成本后才换来最终的平安与亲人间互相的谅解。所以说，boss留给我们的，是一个警示，也是一个教训。它提醒我们，改正错误的成本远远高于犯错的成本。但话又说回来了，如果车上的小摩尔们没经历这件事，或许也就不会明白家庭和亲情对于他们的意义所在。从这个角度来看，高昂的代价，对于他们却又是值得的。这不能不发人深省。
    其实这部电影更适合心理年龄大一点的孩子来看，初高中生是可以的。不然的话，“反正都有乐乐侠这样的好人救我，蛞蝓号上就上了，还能玩好玩的、吃好吃的”这种想法难免会出现在孩子的头脑中。社会上有太多的凶险和诱惑，而快乐号正是两者在动画中的投影，小孩子恐怕难以把问题上升到这个高度来思考。如此一来，这部电影的教育意义多少会打折扣。
    另外，整体氛围还是压抑的成分多了，美女公主的戏份似乎都跑到前面那三个人的头上去了。一部动画电影，萌loli的戏份还是应该多一点的，增加甜度嘛！既然开头公主都为了能和小男友摩乐乐在一起（瞎扯）而私奔出游，不让他们“同游共栖，风光无限”，又怎么能钓的起观众们的胃口呢？！摩尔庄园要想抢《熊》和《羊》的票房，必须要适当加一些能吸引大孩子的内容。少男少女之间的暧昧情感完全可以作为电影的一条副线嘛！顺便教育孩子如何正确对待早恋。有正确的情感导向，即起到了教育作用，又能够避免被广电删减。（注:其实电影里当我看到摩乐乐9岁的时候，我就知道这部电影的年龄段选择有点低了，主角设成12岁还差不多）。
    最后预测一下票房。虽然少量铁杆粉丝的热情加上一部分好奇的小玩家能够让电影收回成本、稳赚不赔，但在动画票房榜上大赚一笔终究艰难。我估计今年熊出没（大有和喜羊羊这部电视动画对半分天下的势头）会是同类型影片第一，喜羊羊（日薄西山,气息奄奄）第二，最后是摩尔庄园。同档期低幼片原先就一个喜羊羊，后来有摩尔庄园冰世纪，谁知洗脑熊竟然凭借传统媒体逆袭，后来居上（看来罗胖说的不是完全对）。当年看喜羊羊的孩子和摩尔庄园的95后小玩家逐渐长大，儿童娱乐市场逐渐成熟，随着孩子们选择的多样化，摩尔庄园和喜羊羊在愈加激烈的市场竞争中难免会受挫。而最好的应对策略便是让出部分低年龄段市场，依托早先的培养出的社群，适当提高预期年龄段，去抢一抢95~05年之间观众的市场，那样的话还能多赚点。社群经济才是互联网时代的新出路，就像罗振宇所说的那样，铁杆粉丝才是票房的保证。老玩家如果能回流，那是再好不过的。（顺便吐槽摩尔庄园，怎么还没更新摩尔豆衣服）

写作时间：2015.2.5~2.6