1 ) Liquid Life= Drink Smoke Fxck Fire...
Norm ppl's Liquid Life= Drink Smoke Fxck Fire...
Edie's Liquid Life= Norm ppl's Liquid Life + glamorous + overdose
去年看Ciao! Manhattan时候写的NOTE,翻出来贴贴:
“...Edie Sedgwick, American heiress - 早在美国英属殖民时期新英格兰中心她家就一直属于麻省望族,天生叛逆的她后来涉足美社交圈,时尚圈,电影圈,成为一代传奇人物。还有她和犹太裔著名诗人作曲家 Bob Dylan过纵甚深。后期代表影视作品Ciao! Manhattan也堪称经典绝唱。
PS. Rumor has it, 美国国民美少女Lindsey Lohan因为相貌上与Edie的些许相似才迅速走红美国娱乐界的。
...”
Vogue说她是青春地震一点也不假,她短暂的生命在美国文艺界绽放的异彩至今余震未消,R.I.P. Edie Sedgwick...
2 ) Do you remember that girl? Do you remember?
影片末尾的时候,SYD拿着Edie在剑桥读艺术时候的清纯小照给她看,轻轻问她
Do you remember that girl?
灯光太暗,Edie看不清楚,费力辨认,“Do you remember that girl?Do you remember?"
Edie失声,“NO",打开车门狂奔。
纽约的街景在身边后退,灯影迷乱,我似乎感觉到那样奔跑的风抽着脸,眼睛看不清楚前面的路,被撕裂的青春,全盘交付出去却只是收回了一地的碎片。
浮华升空然后坠落,万人追捧的ICON,最后却一丝不挂被几个龙套小生摆弄
如果记住就是忘却
我将不再回忆,
如果忘却就是记住
我多么接近于忘却。
如果相思,是娱乐,
而哀悼,是喜悦,
那些手指何等欢快,
今天,采撷到了这些。
狄金森的小诗,翻译不太好,想起Edie蝴蝶般的假睫毛,那样的真实,她说话时候喜欢轻轻的抿一下嘴唇,无数的轻佻,纯真,风情。
“大麻,能让你放屁都放出彩虹”
迷乱的年代,晃荡的年代,Edie是一支蔷薇花苞,开放在纽约繁华喧闹的沙漠,不知这一次彻底的怒放,Edie是否死心,短暂的一生,轰轰然怒放,然后凄凄然凋亡。我最向往的60年代,“花”与“和平”,或许大多数人临近死亡的时候,身边连一个问你“Do you remember that girl?”的人都没有吧,泪水和奔跑都一起省略,一步跨进深渊。
3 ) 入戏
工厂女孩看到奎恩的时候,目光呆滞,她不知道自己将面临的是什么,知道那个瘦削的人说了句我要去工作了,走上台去,口琴声响起来,她目光依然呆滞,可是眼睛中折射的那星星点点是掩饰不住的兴奋。她知道,就是了。杜拉斯曾经有说,一切一切都是从那光鲜的面容开始的。
这些都是浮华,这些都是虚名,这些都是各种恣情的挥发,你无从知道,你仅仅是太快乐而忘记了痛苦,你的脸上写着宿命,无论如何,你还是太入戏了。
奎恩,一个玩家,他可以用沙哑的嗓音评价你,评价你的一切,安迪,一个自恋者,可以用冷酷的回应敷衍你,而你就那么入戏的爱着,爱着这样的两个人。
说吧, 入戏,其实是你太懒惰,你太容易沉迷,你太轻信,你太放纵自己的眷念,你不爱自己,你爱那么多人,就是不爱自己。你挥霍的是自己的性命。在这场人生的戏剧中你太投入,都忘记了自己。
所以那么多人可以轻易的把你纳入生命,然后轻易的离开你,你到最后无一依靠,这是你自找的,你自己都不珍视自己,别人如何疼爱你。
你身边的那些那西索斯,没有教会你爱惜自己,你的美丽你的善良你的才华都被那些人照着水中的倒影然后吞噬掉。
谁叫你那么入戏。
4 ) 一切将就
记得以前看过厚厚一本访谈录,于是对《Velvet Goldmine》不会那么感冒。时至今日,脑海里还留有新鲜的《Factory Girl》印象,不可否认,个人是冲着Guy Pearce而看的这部电影,除却这个亮点,对那些个过分戏剧化了的三角恋只得做快进处理。
某个被我遗忘姓名(约莫着是Sterling Morrison),属于那个“时代”的乐手曾这么评价Edie Sedgwick和Andy Warhol的感情:Edie看似自由的爱恋其实埋藏着对被压抑的艺术性的不甘。直白点而言,无非是Andy的理念太过咄咄逼人,以当时已成气候却还未涉及内涵的Bob Dylan为例(按照目前的解释,Bob Dylan的音乐元素给了The Velvet Underground艺术灵感,而Andy Warhol是他们的乐队经理),Edie很容易被柔软的梦幻及洒脱的快感所征服,而这些,都是Andy所给不起的。
影片中适当地采用了波普色块(在艺术界,这是Andy的标志),苍白而压抑的宣泄,似乎让人看到了个别样的大师。剔除某些凡人质地,将三位主人公的某方面特性充盈放大,这无可厚非,你不可能靠一部《戏说乾隆》来认识真实的皇帝也是一个道理。但标榜自己是历史的回顾,甚至爆料称唯一幸存的Bob勃然大怒,似乎就过了点儿。这理儿不能明说,给几个暗示就成,而影迷歌迷倒也乐得“窥探”那些所谓的真实。
把存在的人物走马观花般塞进一卷盒子里,当时和Andy相看两生厌的人大抵都会哑然失笑吧(那几个段子也极为有趣,若改编搬上银幕,倒也不会失了身份。顾虑到其中大约三分之一的人还活着,调侃的难度略增)。不过即使被编排了进去,那些个大人物也不见得会重视多少,始终保持沉默的David Bowie和Iggy Pop就是很成功的一对儿楷模。
无论如何,演员们的造型还是说得过去的,一张张脸儿都好似昨日重现。Sienna Miller更把这位艺术女神对感情的态度演出了七八成(其他的也就没必要顶真了吧),要连个抽烟的姿势都学了去,若非在生活中就有相似之处,倒也怪不容易的。
值得一提的是最后一段1971年的历史采访,结合先前的种种认知,个中滋味,也就在不言之中(快瞌睡的自己,就在Andy停顿整理思绪时,陡然泪流满面)。
5 ) 乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要
乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2014年10月25日(星期六)上午10:45—11:15
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、金爱武、潘嘉来、陈杏生、杨越辉、蔡玲、何吉、朱锡林、黄方悦、王淑金、宋先歙、张小平、赵如莺、田瑛、何如明、朱剑云、牛玉竹(观影者:高月建、朱英、何天华、张征辉、黄钢、朱松法、李兵东、王海燕、章毓苏、章毓光、范大茵、翁锡良、王月芳、任在京、王肆、栾秋瑶等)
主持人:范达明
记 录:黄方悦
影片采用倒叙手法,通过伊迪生前在医院接受他人访谈的方式展开
范达明:《工厂女孩》写了上世纪60年代前后一个走入演艺圈的美国女孩从走红到染上毒瘾,最后在不到30岁就结束了自己一生的悲惨故事。影片是通过女主人公伊迪生前(1970年)在圣巴巴拉•考特基医院接受他人访谈的方式展开的,采用的是回忆往事的倒叙手法。其中涉及了美国后来红极一时的波普(POP)艺术家安迪•沃霍尔、著名乡村民谣吉他手鲍勃的从艺情况。片中写到安迪•沃霍尔看中了伊迪而给她拍摄电影,而这些电影并非美国主流的好莱坞电影——所谓“院线”电影或票房电影,而属于独立制片的地下电影,没有大的规模与大的投资,常常是纪录或纪实性的短片(譬如拍摄《马》的电影),其中多数还正是我们现在说的“三级片”(譬如伊迪为角色的电影)。伊迪进入这样的艺术圈或娱乐圈,确实命运堪忧。而从安迪•沃霍尔的角度来看,我们当然都知道,他当时主要是通过他复制、复印性的印刷品式样的“波普”艺术,即所谓“当代艺术”或“后现代艺术”——譬如那件四方连续的有玛丽莲•梦露像的作品等——让他在美国新潮艺坛风靡一时并一领风骚,但一定程度上可以说,安迪也是通过捧红他的“工厂女孩”伊迪而让他自己加速名扬四方的。
影片是一个悲剧,女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己
金爱武:这部影片是一个悲剧。女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己,她很善良,却没有保护自己的意识,也没有保护自己的能力。尽管她有才华,却再也无可施展发挥了,只能是昙花一现。在现实社会中,像她这样的人也蛮多,他(她)们堕落、吸毒,我行我素,最终到了不可救药的地步。她的结局当然是多方面造成的,我们见到有艺术界的无情,也有社会恶势力对她的欺负,特别在她身不由己时,但主要还是她没有把握好自己。从这部影片中,我们可以获得不少这方面的教益。
通过这部片子,我们也可以反观我们中国当下的文艺界
潘嘉来:影片描写了美国上世纪60年代在经济发达下的文艺状态。通过这部片子,我们也可以反观我们中国当下的文艺界。我们现在也有吸毒、嫖娼等丑恶现象,一些文艺作品显得浮夸,没有价值,不能触动人的心灵。习总书记召开文艺座谈会,就是要纠正这样的现状。日前看《小时代》的续集,我就不想看下去,因为有太虚假的东西在里面,所反映的现实、所表达的人的生活态度,都不是良性或正能量的东西。但是现在的80后、90后喜欢,这些作品有很多所谓“粉丝”,所以票房很可观,但这不过是虚假的繁荣,它犹如毒品,发展下去就是像今天影片主人公那样的结局。这部影片的拍摄,说明了西方对那一年代与那种混乱状态的立场与态度,他们敢于通过电影作品把它们都展现出来,应该说是有反思与批判的力度的。
人性的脆弱,不同人的人生也都会有,而在文艺界往往表现得最为典型
陈杏生:女主人公伊迪学了美术却不去画画,而去拍摄电影。从性格上说,她又太自负、太虚荣。通过她与艺术家安迪•沃霍尔以及一个吉他歌手的交往,表现出她的人性的脆弱,最后她当然是悲剧结局。人性的脆弱等人的弱点,这些问题不同人的人生也都会有,而在文艺界往往表现得最为典型。人在社会生活中,尤其在从事戏剧与电影的演艺界,稍不注意就容易走偏,这是需要我们警惕的。对于我们普通老百姓来说,可以接受的就是显示社会正能量的东西。
伊迪的后来发展与结局,显然与她的家庭背景有关
蔡玲:开始看影片,以为是写安迪的,说到他用美国的方式来对付美国;看到后来,才明白主角是伊迪。影片写了安迪在他自己成名之前,是如何利用伊迪的美丽与性格的单纯来拍摄他的电影的;他觉得伊迪合乎他艺术方式的口味。伊迪的后来发展与结局,显然与她的家庭背景有关。中国现在也是嫖娼、吸毒多,但是艺术界出现这样的情况,实际比率并不高。只是因为他们是公众人物,影响就大,尤其现在传媒发达,传播力大,似乎到处是他们在犯案。其实以前中国就有这种情况。而要做这样的事情,普通人根本也没有能力、更没有经济条件去做它,譬如去碰毒品等。
不同的人必然有不同的生活。你生活在什么圈子,就是什么样的生活
何吉:影片反映了美国50年前一圈艺术人的工作和生活。不同的人必然有不同的生活。你生活在什么圈子,就是什么样的生活。你搞负能量的东西,大家觉得不好,你就没有市场,你再搞,中央也会来批评。
影片用纪实手法反映了现实,让观众看了以后自己来做出评判
杨越辉:我从影片看下来,伊迪先后有5个男人影响到了她。一个是她父亲,他有地位,却如同禽兽一般在她8岁时就占有了她。她的父母应该都是能人,她当然也继承父母的才情。但她没有父爱,没有正常家庭的温暖;第二个是暗恋他的剑桥艺术学校的男同学,第三个是与他一同来到东部纽约的查克;第四个是艺术家安迪,给她拍摄电影,让她成了名的人。第五个是吉他乐手鲍勃。他与鲍勃一见钟情,影响到她和安迪的关系。影片表现她的艺术经历也就三年时间。她对于艺术与人生分不清楚,就凭自己的激情,随性处置。她的吸毒是在安迪“工厂”受女性朋友的影响染上的,后来戒不掉了。影片用纪实手法反映了现实,让观众看了以后自己来做出评判。生活提供了多种方式,选择则是由自己来决定。伊迪成年后的堕落主要是她自己造成的,是她没能把握生活基本目标的结果。
作为传记片它有很大的历史真实性与可信性,也有相当的揭露性与批判性
范达明:从影片中安迪一边给她拍摄电影一边问她的“第一次”情况中我们知道,她在家庭内不仅是父亲法西占有过她,他的两个哥哥明蒂与鲍比(均有精神病史而进了精神疗养院,明蒂后来死去了)也都与她有过关系。有介绍说,她父亲本来也要把她送精神疗养院的,她却机敏地逃离家庭来到东部纽约发展了。所以影片中开始就有她那样的陈述,说对于家里的“全家福”照片,她甚至连瞥一眼的勇气都没有,因为她无法知道照片中的他们笑容背后还藏着些什么。《生活》杂志摄影师来她家里采访,要拍摄一张体现“完美美国家庭”的照片,显示他们中产家庭的幸福美满,而伊迪坦承,实际上根本不是那回事。这里既介绍或暗示了她那体面家庭背后的阴暗与肮脏的一面,也无形中抨击了美国媒体报道存在的片面与营造虚假繁荣的一面,这对自有其虚伪与虚假性一面的所谓“美国文明”,也算有一种反讽吧。总的来说,这部影片作为传记片有它很大的历史真实性与可信性;对于当时的美国社会与家庭有相当的揭露性与批判性,包括对于当时美国的文化与美国的艺术圈,当然也包括对于女主人公;但很显然,编导对于这个不幸的女孩还是寄予了很大的惋惜与同情之心的。关于影片的导演乔治•海肯卢珀,我们确实很陌生,后来网上一查资料,原来他拍完本片不久,就突发心脏病而猝死了。他生于1963年,死于2010年,只活了47岁。
2014年10月28-29日整理,10月31日补充
6 ) 她打动了我
看完后的感觉就是难过,一种贯穿始终的悲伤。
情节等说不上十分出色,但我也说不清为什么,就是觉得好难过,也不是想哭,就是眼睁睁看着一个天使离开,很无力。
她的善良,她被背叛,都深深打动了我。
所谓悲剧,就是把美好的东西撕碎了给别人看,说的大抵就是这种感觉吧。
7 ) 《工作室女孩》:只为那瞬间的光芒
《工作室女孩》通过伊迪丝•明特恩•塞奇威克于1968年在她家乡圣巴拉拉的一所医疗戒毒所的述说开始。镜头下的伊迪丝,不是那个化着夸张黑色眼线,戴着大耳环,穿着时尚古怪衣服,生活放荡的女孩,而是一个正在努力戒毒,衣着素雅素面朝天的普通少女。在记者面前,曾经的波普女神,谈到过去那奢靡颓废的生活时,已然没有了太多的痛苦,而只是一脸淡泊的表情。1968年的伊迪斯也只是一个27岁的女子,其言谈却已然超过了她实际的年龄。一年后,伊迪斯因服用药物过量去世,那时她也不过28岁。
28岁本应该是一个女人一生中的高潮,不管是事业家庭还是爱情。但是,对于伊迪斯来说,她人生中的高潮来的太早,却是非常短暂的。瞬间的光华后,是凄惨的收场。这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的女人,悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。现今,我们唯有在时尚杂志在T型台上还能够看到她曾经的影子,那些属于60年代气息的着装打扮,偶尔会让人想起她。
在这部表现伊迪丝悲惨一生的电影中,我们看到了影响其生活的两个重要人物,两个在上世纪60年代的美国纽约吸引无数镁光灯的人物。一个是安迪•沃霍,一个是鲍勃•迪伦。这两个分属于艺术界与摇滚界的男人,是伊迪丝短暂一生中最重要的过客,却也是匆匆离去的过客。无论后人怎么看待这两个男人,无论他们是否真的应该对伊迪丝的死亡负有责任,不能否认的是,他们在造就了伊迪丝的同时,却也同时毁灭了她。
安迪•沃霍,美国上世纪60年代艺术界的标志性人物、先锋地下电影导演人、画家、出版人和“波普文化”运动的代表人物。他的生活方式和艺术创作,使他成为当时的明星艺术家,受尽娱乐界的各种献媚和无数镁光灯的包围。他黄白的头发,纯黑色的墨镜,永远苍白的面无表情的脸,懒散的说话口气。使他本人成为自己的一件艺术作品,一种吸引眼球的包装品。他建立的艺术车间Factory,集中了那个时代所有奇怪的人,叛逆的艺术专业大学生、不出名的小画家、各种渴望从他这里出名的演员模特、摇滚乐队、地下电影的创作者,也有和艺术根本无关系的人,比如同性恋者、吸毒者和各种各样的变态。这个艺术车间成为奇特社交圈子的驻扎地,堕落糜烂生活的也就是从这里开始。
在影史上,曾有过12部和安迪•沃霍相关的电影,不能说谁是扮演安迪扮演的最好的演员,无论是本片的安迪扮演者盖•皮尔斯还是其他演员。安迪•沃霍本人就是一件冰冷的艺术展品,所以这个世界上,只有他能够演好他自己。在本片中,安迪本人和其创作与生活只是一个背景,最主要的是他是如何造就伊迪丝又是如何将其毁灭的。他的冷漠和残酷,以及整个艺术界的虚伪嘴脸,在本片中较好地反衬出了伊迪丝的悲哀命运。
可以说,当伊迪丝第一次走进这样的圈子,走进这些肆无忌惮的人们的时候,她是如此的好奇。作为一名刚从剑桥毕业的艺术类大学生,伊迪丝渴望能有这样的一个艺术环境来激发创作灵感。而安迪的出现,则完全改变了她的生活规划。从一个画家转变为了一个模特一个演员,安迪把她当作一件美丽的艺术品,在摄影机前在灯光下的伊迪丝是兴奋的却又很稚嫩。
伊迪丝最大的致命伤是过于轻信别人,过于纯真,本片一直在强调这一点是伊迪丝最终悲哀收场的关键原因所在。她从安迪那里想得到的其实并不是财富和名气,而是爱,来自朋友的爱。所以,伊迪丝努力的和周围的人融合在一起,取得他们的信赖和关心,为此甚至不惜开始注射海洛因。来自一个冷漠富有家庭的伊迪丝,八岁时被父亲性骚扰,有精神病史的家族,使其两个哥哥先后死去,伊迪丝害怕孤独害怕被隔离,所以她才会如此地信任安迪,信任周围的每一个人,全心全意地投入到他们的世界里。在伊迪丝的心里,安迪的地位不仅是朋友更是父亲,当面对安迪之后的冷漠和抛弃,伊迪丝才会做出那些过激的行为才会如此绝望。
鲍勃•迪伦,著名摇滚音乐人,引领了美国上世纪摇滚界的民谣风潮,是伊迪丝短暂一生中“唯一真正爱过的男人”。在本片中的名字是丹尼•奎恩。只有过几面之交的丹尼,却一语道破了伊迪丝的内心所想,接下来便是一发不可收拾的激情。如果说,本片大部分时间都处在一片模糊和烟雾缭绕下,那么两人一起出逃一起相拥睡觉的色调则显得非常温暖和明朗,与工作室的放荡形骸的生活形成了鲜明对比。两人的那场床戏,也处理的非常唯美。
实际上,在安迪即将要抛弃伊迪丝的时候,丹尼是她唯一的救命稻草。丹尼是爱伊迪丝的,却因为伊迪丝对于安迪的执迷不悟而失望。在电梯前的选择,留给了伊迪丝永远的后悔。如果当初选择和丹尼走,那么伊迪丝可能现在依然健在,或许可以成为一个正常的摇滚明星的妻子,有幸福的家庭和孩子。本片算不上是一部成功和标准的人物传记影片,却是一部真实表现伊迪丝与安迪相遇后那些奢靡生活的影片。在虚构与真实间的故事,充满了导演的愤怒控诉。
这美丽的波普女神,真似那飞蛾扑火般,充满勇气不管不顾,却也注定付出惨痛代价。
形容她是烟花璀璨绽放便只留漆黑夜空也罢,是那昙花一现便匆忙凋零也罢,那斯人以长眠于地下,回头相望,却也只剩时光遗骸,寻不见她肆无忌惮的踪影。
她命中注定是手掌中那条断开的生命线,是注定与刹那璀璨光华相互牵绊的女神。
8 ) 工廠不能製造藝術品。
他的朋友說你其實每一天都可以是一齣電影。
剛巧跟我早前看到的新聞一樣,Jamie(
http://onlytheblogknowsbrooklyn.typepad.com/only_the_blog_knows_brook/jamie_livingston/index.html)就是那個每天都做出一件藝術品的藝術家。而藝術品也是要經過實驗和草稿,但一般人都認識的叫藝術品,都會令人驚嘆,不過藝術家的手稿可叫人產生漠大的好奇心。就像明星與他們的私生活,多姿多采。眾人都會花更多時間金錢來找這些草稿,何況那成品名叫「愛情」,工廠不能製造叫「愛情」這藝術品。
誰料到這件藝術品帶來的副作用太大了,而Edie醒來的時侯她已被下一個商標取代了也不知,因為那工廠的生產力太快了,她大概連自己也認不清自己。
噢!我記錯了,她是明白自己的,她明明是清楚自己定位在哪裡的,跟Warhol第一次見面談電影時不就說了嗎?
“Just be yourself.”
“Which one?”
錄像中的她叫人可憐。
「草稿」比起「產品」是更寶貴的。
http://www.factorygirlmovie.nethttp://kahsone.blogspot.com/2008/06/blog-post.html
我是来看天才的 天才在哪里 我找了好久找不到 伊迪是个大傻妞 沃霍尔成了同性恋
如果单纯去看 即在不知道那个同性恋是安迪沃霍 不知道那个摇滚歌星是鲍勃迪伦 那么 这就是一部败家女的堕落史 但是 她都让我们看到了美丽都让我们抑制不住的悲伤了一小下
顯得B好俗啊哈哈。B和E做愛拍得真美~
具有意思
SO,I know
beautiful
事实证明,西耶娜·米勒演伊迪·塞奇威克再合适不过。
这个Dylan巨像克隆出来的么
十分想了解60年代到底发生了什么...
星光熠熠啊
http://www.56.com/u24/v_MzE1OTI4OTM.html,http://www.56.com/u86/v_NDkwMjI0MTE.html,http://www.56.com/u89/v_MzQwNzU1MjY.html
非常好的电影,其实我身边也不乏Edie这样因为进入某个圈子而开始发生质变的姑娘,大多是被那些表面光鲜的东西迷了心窍,她们也许也早就忘了那张旧照片里的女孩是谁。PS:演NICO内女的真丑!
so cruel
缘分。真是神奇。原来《鸭子与野鸭子的自动存放柜》里的bobdylan就是这个呀~~~~哦,my god~
看的时候不停地想到Jude Law
又一个缪斯女神,两者是谁成就了谁.
great acting from guy pearce~
安迪+伊迪·塞奇威克
女神
好伤感。