半个尼尔森

我的另一半在哪里？

这话或许听着有点歧义。应该说，另一半的我在哪里？

白人教师在白天和黑夜割裂为两个不同的人。阳光、上进、为人师表VS黑暗、颓废、自暴自弃。如果没有外力，这个改变的循环最终会导致结束或者灭亡。黑人女孩的父亲缺失、哥哥进了监狱、母亲只是一个符号的存在。如果没有外力，最终将会踏上相同的毁灭道路。

"He is my friend."因为有了共同的秘密，原本应该保持着道陌岸然师生关系的两个人措不及防的被对方窥探到了自己的阴暗，无处躲藏。跨出了师生的界限，关系转瞬间暧昧不明。女孩在镜子前刷睫毛、涂唇膏，把辫子一一散下来。老师与新女友疯狂做爱，却在第二天早上气走对方。

我以为会有更多。比如女孩在监狱里的哥哥，比如每天拿着报纸照本宣科的老师，比如家庭聚会中弟弟的女友。但是什么都没有，平淡到简直以为这就是生活本身。因此，女孩将毒品送到老师面前那一刻的背景音乐居然显得如此震撼绚烂。

新老师到的那个早晨，镜头摇摇晃晃的扫遍空荡荡的屋子，还似乎不经意的顺便照到了盛猫粮的盆子。那一刻，真是吓得我够呛。我还以为老师吸毒过量而亡。还好还好，学校里发生的故事总会将希望留到最后。女孩又去敲了那扇门。虽然开门的人面色疲倦裹着床单，总算是还在。真好。

“不，不用来接我了。我不要搭你的车。”我要和贩卖毒品说再见。

“我就是一个混账大男孩。”但是我现在要长大了。

你有看到另一半的我么？

   一部注定票房不高，只能在美国艺术院线放映，但是影评人喜欢的电影。毒品、迷失、怀旧、种族偏见、幻灭虚无、身份的矛盾等元素搀杂的主题，一直在摇晃的镜头，略显晦暗的色彩，机锋暗藏的剧情，欲言又止的背景，微妙含蓄的语境，都成就了它小众的口味，量身定做一般等待着影评人的拍案叫好，呵呵，这么说并不代表我就在嘲讽这部小众的文艺电影，相反，颇为见喜。

    一个在日间用历史来教会非裔社区的学生独立思考，课后带领女孩们打篮球，在学生心中能力超强，和蔼友善的白人老师丹尼尔·邓恩，对教书有着激情和创造力，热爱学生，不遵循官方教学大纲，笃信黑格尔的辩证法，认为历史的本质由相反力作用而成，他鼓励学生思考和分析历史以及自己周围世界的运作法则，使纸面枯燥历史变得生动有趣，学生成了维持他的生活的维生素，在夜间他却变成了幻灭空虚，颓废迷茫，不可救药的瘾君子；一个拥有因毒品而支离破碎家庭的早熟且自我保护的非裔女学生德蕾，父亲缺席，哥哥因贩毒入狱母亲因繁重的工作无法照看她，她喜欢打篮球，戴棒球帽，骑自行车，吃棒棒糖，她因自我保护而显得冷漠而泰然，早熟而另类。丹想帮助他，却没办法提出任何有用的建议。一次篮球比赛后，德蕾发现了丹吸毒的秘密，这促使两个都被毒品折磨的筋疲力尽的人逐渐靠近，结下了一段超越了寻常师生关系的友谊，他们彼此的生活都发生了变化，他们的关系超越社会阶层、种族、性别、年龄差异，建立于共同危机的认同感。两个脆弱的生命，都在寻找着依托，寻找可以相信的东西，是某种意义上的相依为命，处于特殊时空的彼此理解和帮助。偶有暧昧朦胧，却并非“洛丽塔”，关系独特而隐藏着悬念和张力。

    丹实际上弥补了德蕾缺席的“父亲”角色，激发了女孩懵懂的爱意，编导却扼杀了其的发展可能：德蕾在家对镜学成人化妆，却同时交织着丹与女同事在家做爱的镜头。而与此对照的，德蕾超越年龄的早熟自若，和丹与年龄不符的情绪化对照，成为了后者的安抚剂。于是“师生关系”出现一种反讽的微妙逆转，而德蕾成长所需的正面的成人引导，丹无法提供，弗兰克也是一样。

    弗兰克是德蕾哥哥的贩毒搭档，自认为有责任照顾她，如给些零用钱，帮她找回失窃的自行车，自然，也让德蕾帮他卖海洛因，这种利用，其实没有善与恶的是非判断，只是生存使然。丹和弗兰克，德蕾的两个“父亲”，清楚彼此的弱点，警惕和敌视彼此对德蕾的影响。直接交锋，引出了种族话题。

    弗兰克对丹的质问与轻蔑：“白人永远是正确的，对吗？”丹作为白人男性的权威，虚伪和优越感顷刻瓦解。同时，他却需要弗兰克的毒品，作为毒贩的弗兰克并非洪水猛兽，甚至显得亲切可爱，教师和毒贩，看似代表社会的“好”、“坏”两极，但实无明显的是非判断，并非非黑即白，而更多属于灰色的暧昧。

    什么是“半个纳尔逊”？“这是一个摔跤动作，一种僵持状态，但你可以逃脱，尽管需要技巧。”导演瑞恩·弗里克解释说，“只是个关于挣扎的隐喻，比如毒瘾或社会政治、阶级斗争或其他。这也是一首迈尔斯·戴维斯的歌，类似的主题。”只可惜这首歌版权过于昂贵，最终没有出现在电影中。编剧安娜·波顿更进一部解释道：“我们要拍一部很微妙和引发思考的电影，不喜欢过于直白，所以觉得这个标题符合影片的风格。”

    这种微妙的状态和对比在影片中得到了从一而终的贯彻，以至于从细微处不经意的流露出来。丹住的公寓破旧空荡，家具如自街上拾得，书架尽是左派著作（故让产生一夜情的女同事误以为他是共产主义者而使他大为不快），厨房和沙发是偶尔招待幽会的异性。白天在学校教书，他是孩子们的天使；晚上在酒吧混迹，他是自己的魔鬼。目光混沌，与酒精和毒品为伍，自我矛盾，人格分裂双重生活。所谓“为人师表”成为一种讽刺。旧时学生的父亲在酒吧为孩子学业成功感谢他，他竟然迟钝到认不出对方是谁。一个看起来挥霍岁月、游戏人生的中产阶级白人，实际是生活在别处的苦闷灵魂，一个有幻灭感的后理想主义者，沉重的挫败感使责任心丧失，好似贴在嘴唇处以遮掩伤口的美国国旗碎片。

    丹何以至于此？影片提供了隐晦的暗示。在历史课上他为学生播放的新闻资料片，主题是美国六十到七十年代民权和意识斗争的关键时刻。著名同性恋政治活动家哈维·米克被杀；智利民选总统阿连德被暗杀，中情局扶持皮诺切特军事独裁，并大量屠杀反对派与民众（值得注意的是，政变发生时间是1973年9月11日，不错，就是那个让美国心痛的同月同日）；1964年，加州大学伯克利分校学生，自由演说运动领导者玛丽奥·萨维奥在伯克利大学斯普劳尔大厅演讲：“当国家机器运转得如此丑陋。让你从心里感到厌恶，身心饱受摧残，你们不能袖手旁观了，觉醒吧，你们已经被搁在了它的齿尖上，躺在了它的轮子下，粘在了它的杠杆上，扔进了它的肉体内……你们要让它停下来，给人民看看，谁能让它停下来，谁能真正拥有它，要获得自由，只有让这台机器完全停止运转……。”丹与孩子们讨论何谓“国家机器”，而他作为公立学校系统的一部分和白人统治阶级的一分子，男性，也无法避免被学生归入他厌恶的“国家机器”体系。

    而更深层的，丹对于已逝激进年代的迷恋及幻灭引发的智力疲倦，相当一部分来自家庭的影响。发表演讲的萨维奥应与丹的父母是同龄人，同是嘻皮横行的战后“垮掉”的一代。从影片中家庭晚餐一场戏可知，丹父母曾是60年代的激进学生，如今却被幻灭感催化衍生成了酒鬼。母亲对丹说：“当我和你父亲年轻的时候以为我们能改变整个世界。”丹道：“至少你们停止了一场战争（越战）。”母亲笑答：“那还算不错。”而丹却只能感叹：“可是一个人，什么也不是。”

    从此，改变社会的理想，变为自毁的愿望；想挽救世界，却连自己也救不了。他终于明白正义的不可能性，也寻不到归属感——不真正属于任何地方，任何族群。他脱离现实，处于危险的虚空。一个挫败的自由主义的语言，一段1960年代激进热情的挽歌，留下理想化的孩子迷惑在自由的废墟。

    影片最后的结局并没有落如大众化的“救赎”的俗套，因为困境不可能在一夜之间全部解决，现代生活含混感太复杂而不易被表达和理解。结尾留下的理解多于无所凭借的希望，两杯清水暗示了活着的姿态。不随意评价人物，克制却直接，推动观众可接受的友谊界限。当越来越多的美国电影远离生活经验，变成神与鬼的故事，独独没有人的时候，这部电影充满了日常生活的真实质感，显得清冽而冷静，值得一品再品。

你干了些什么

一个人怎么做 我一个人 你说 我能做什么

我总是把事情搞砸

我总是把事情搞砸

你知道吗

老是出去混

但是我该把事情都解决好

我都解决好了

最麻烦的那部分现在不过混混而过 但我能做好的

你明白吗

我试着把事情都做好

我真的试过

可是为什么都没有用 都没用呢

你知道吗 很多人都能做好

我的前女友要结婚了

看 很多人就能把事情补好 不是吗

但为什么我就不行呢

这些孩子总让我关注着

我

…

一部很酷的片子，很久没有看过
Ryan Gosling水准很高
其他演员也好

在很酷的中学历史教师与孤独的吸毒者之间
Mr.Dunn彷徨、摇摆、沉醉、放肆、不知所措
最毒的不是罂粟
是无止境的孤独与落寞
独自在寒风中吹萧，明月都格外遥远

Dunn 是双子？
注定的双面身份
Le说：“一面天使，一面魔鬼。”
那么，我的魔性在哪？
或者，现在已经是？
：）
Be a nice guy, I told myself

无从排遣的寂寞
想喝酒了

      按照学院派的标准，对于边缘话题的探索永远是上佳的题材，正如如何面对生命这样一个类似复杂的命题一样，就本片而言，故事情节相当模糊，瘾君子的老师与家庭支离破碎的学生之间因为互相为维护某个秘密而使得彼此之间关系拉近，从而引出沉溺痛苦者试图在救赎与被救赎之中的挣扎。
    片子恍惚是高二时候看的，数年后某天夜里重新忖度一遍，其实就如同某些难以觅得的隐秘情绪在脑海中，经过长久的时间磨砺和发展，最终能够在某天夜里能够迸发出新的情绪一样，如同新生的迹象。


1：救赎乱象生活
    
    有一天你起床，刷牙洗脸，穿上昨天干洗店拿回来的衣服，赶在上班前到达办公室，周而复始，至始至终所有的生活轨迹都是按照所固有的行迹出发，倘若日日如此，你还能发现生活的美好么？主角DAN是一所中学的历史老师，他不按照学校给的固定教学纲要授课，企图以自己的方式向学生传授知识，而在另外一方面，自己是沉迷毒品的瘾君子，害怕生活，躲避自己的女友，用逃避作为反抗这生活的防御。而DERY的哥哥为朋友入狱，母亲忙于工作，13岁的自己开始独自照顾自己的生活，机缘巧合让DERY看到DAN吸毒的画面，原本两个人的关系模式没有变化，而两人的距离也是固定的，但是皆由这件事情让两人彼此之间的关系有了悄然变化。
     如同所有理所当然的念头一样，生活无非就是创作最重要的母体，这其中蕴含的万物过于庞大，以至于不能去认识清楚或者准确的判断是非，救赎如果在这样的一种背景下被谈论，是不是该持反对态度的：归属于精神层次的相互了解，而复述着对于生活的意识形态话语下的潜在情绪是完全并且可以轻易的改变的，正是由于DERY窥探到DAN的秘密，所以才让DAN对她的角度开始转变，我们都明白萍水相逢的意义所在，也知道对于关键时刻所产生的情愫都是极为重要的。DERY与哥哥的朋友走的太近让DAN心生恐慌，从他的角度而言，他试图通过自己的方式去帮助解救女孩，而DAN并不明白，这个行为本身就是极为无力的，DAN本身而言才真正是需要被救赎的角色，角色自己一开始定位就出现了问题。
    主角本身的生活就极为糟糕，面对自己的救赎无力，所以开始妥协，有趣的是，让DAN放弃的真正原因并不是别的因素，而是DERY的贩毒行为，片中的黑人曾经对DERY说过一句：瘾君子本身是没有朋友的。而DERY出现的意义则是一个即将毁灭的人发现自己认为重要的人即将走向毁灭的边缘，这让即将毁灭的人意识到救赎本身发挥的光芒并不是存在于自己的个体，而是多个个体共同发挥的作用。

2：现世心态

    我总结的现世心态，大致是对待生活，面对一切所表现出来的妥协性，诸如人与人之间的隔膜日益增加，亦或是世风日下，而就人们的个体因素而言，我们似乎已经习惯了将自己包裹在厚厚的外衣之下，用口罩和墨镜把自己与现实的界限线深深划上。片中DERY几乎没有什么表情，对待一切事物都好像是如同昨日的老友相聚一样的熟悉和坦然，这样的心态也让人联想到麻木与落寞。DAN何尝不是这样，杂乱的房间，桌上满是烟蒂的烟灰缸，左派的书本，以及人前人后所表现出的不同面，都试图与片中的“对立”相联系。
    常规的思想脉络而言，影片所歌颂的正是将自己深深埋在虚妄的泥土中，从而察觉到这一切足以令人生疑，因为这这所依据的仿佛是在这文化体系里的固有感情系统。有时候我们企图扩大边界来否定自己，否定世界，就像面对一切磨难之下人的潜意识都会处于躲避状态。两个人的生活交集本身就很少，而莫名其妙的契机让两个人彼此深入认识，从而打破人与人之间存在的隔阂，就如同老师和学生，本就是两个对立的个体，这其中的矛盾显而易见。而对DAN而言，自己本身对于理想的确带有崇高的期望，而他逃避，逃避女友，逃避自己应该面对的生活，直到最后女友远离自己，好在人物本身对于生活还是按照轨迹行进。
    其实问题并没有那么简单，我们常常依赖于很多自己既定的判断系统，仿佛那些判断系统使我们所使用的一个普遍的惯性形态，比如说已经习惯了在热闹的人群里沉默寡言，对待事物抱着冷漠和消极，DAN 与同事的一夜情之后的清晨，表现出的冷漠其实在另一方便，未尝不是自我防御和保护的一种方式，对于未来的莫可名状的迷茫，这些细微的情绪多化作其他方式宣泄在DAN的生活中。
    所以说，现实心态本身就是一种逃避和麻木的生活态度，事实上，摒弃的二元对立，某种程度上两个人本身的距离就已经拉近很多。在生活的大环境里，这些对立使两个人在关键时刻的相知而升华。


3：独立与机制

    在话题上，对于瘾君子的描述大多大同小异，焦点多集中于这个行为本身所具有的沉迷性中，纵观大多数这样的低成本独立电影，对于话题本身的内在探寻则要比剧情本身深入的多很多。
    在课堂讨论的时候，DAN曾经提到这样一个命题：机器。这里的机器本身失去物理意义之后，实则是在讨论一种体制，而这样的体制则是存在各个角落，对于犯人而言，监狱便是机器，对于学生而言，学校就是机器。这也包括白人和种族问题。而另一方面，机器本身就是带有统治意味的装置，在此前提下的人们，实则是在机器的包容下生存，这种包容正是维护统治与被统治的动力与意义。
    在此之前，我们先讨论一下背景，在美国，所有在龄儿童都必须享有教育权利，这分两种，一种是私立教育，面对的是家庭优越的中间阶级以及以上的家庭，而大多数的公立教育由本州或者国家机关资金赞助，面对的是一般家庭，譬如移民以及有色人种等。在本片的背景构建下，DAN的工作恰恰是这样的一个学校，学校设施陈旧，课堂上大多都是黑人或者其他有色人种，教室的墙上张贴这种族抗争英雄曼尼拉的海报，这也是导演可刻意所为的设置。
    背景的矛盾显而易见，所以在这样的机器体制下，问题就意味着更明显的会暴露。这个环境下的自我防御与保护，会让人与之抗衡的唯一收获也不过是拥有具有自我嘲讽意味、完全依据的这样一种关系而被推倒。所幸的是在关键时刻遇见的DERY，面无表情的她也被导演赋予了救赎DAN的使命，另一方面看，她也在迷失的前一刻受到了DAN的救赎，而在琐碎凌乱的生活中，两个人也彼此开始相互依靠，相互救赎。
    片中有一点很有趣，DAN的妈妈在家庭聚会中与DAN聊天，问DAN过的开心与否，DAN说他过的很开心，母亲说你开心我就开心。然后母亲说：我在年轻的时候也曾试图改变这个世界。由此可以推论出，DAN父母年轻的时候，正值嬉皮运动，所有的年轻人追求自由，对体制充满厌恶，企图通过运动改变这一状况。这样的情节安排带有很强的暗喻意义，首先DAN是一个在工作上有理想的人，希望能以与传统模式相背离的方式去授课，而他的方式受到了体制的抵抗，并且这一切引申到自己的生活之中，使之成为一滩泥潭。
     在影片中，大量穿插了关于种族屠杀和压制的历史事件，呈现的方式就是采用类似于一种伪纪录片的方式，由学生做旁白阐述这个历史事件，然后配以史料记载，这样的情节安排，除了最原始的反映影片的细节，另一方面也是导演由主演DAN这样的个体为口舌所想根本呈现的意识形态，是否对于种族问题的抨击和暗讽，我想每个人的开发都不一样。
好在影片没有借此走向个体理想与体制暴力的相抗衡之中，倘若着的这样，就仿佛走进了一个死胡同，个体理想的光芒尚未消退，于是影片更加着重挖掘人物内心的情感，而体制暴力则是构建人物形象的铺垫。

4：风格
    整部影片都试图体现独立片所倡导的极简主义，镜头简单，剪辑舒缓，与此伴随的是情节模糊的前提下，更加缓慢的进行，由于精致情节的缺失，所以这部影片走向了“晃动”的意识流之中，以此揭示生活大于艺术的主题。
     拍摄上，影片色调灰暗，以一种冷色调的基调存在，与之并存的是镜头中前后焦点失准，怪异的对焦让人琢磨不透，我想是刻意加强对主题气氛的渲染—杂乱。这样的思想感情所彰显的的立场、行为，以及难以预料以及行为独特的人们，这样的拍摄才能满足我们对于小格局中的场面调度。
     对于沉闷的话题，影片在前半部分表露的的确如此，直到八十多分钟的爆发，背景乐想起slowcore的音乐，伴随迷幻的声音，密集的鼓点，以及适时的电子，整部影片起伏有章程，张力十足，到最后情绪得到宣泄，随即中止，收的恰到好处。
    除此之外，大量的主观镜头，以及塑造人物时的特写和近景，随着情节发展，深沉而又压抑的缓慢成为大多数人对于这部影片的诟病，我倒认为合情合理，影片母体本身的价值在大多数人看来就已经想打破这个桎梏。
    问题在于，这些群体性的孤独让个体彼此间发生联系，伴随他们的是按照轨迹好好生活下去。哪怕是寻找或者说救赎。区分彼此特征，并不在于部分，而在于这个载体之上，所以这些差异性极强的并且彼此自身独立的个体的提法，本身就有悖于传统。

影片充满了生活的真实质感，冷静压抑而情绪暗涌。看似波澜不惊，却处处是苦痛，处处是挣扎。沦落之身，救赎之心，他们抓住彼此想要拯救另一个自己。两位主演瑞恩·高斯林和莎莉卡·艾普斯的演绎都很精彩，撑起了整部影片的情绪，使影片令人信服又充满张力。
我们需要自我救赎，但是我们往往拯救不了我们自己，喜欢片名的寓意，也喜欢导演摇晃的镜头和掺杂的历史的表述方式，只可惜很多东西点到即止，也许是与我生活太远的原因

     白天，你在布鲁克林一家破旧的公立中学教历史，你的学生是一群黑人孩子。你上课很有激情，有自己的一套方法，表现得积极向上。学生们都很喜欢听你的课，他们比你小很多，大多来自社会的底层，有这样那样的问题，但好在他们并不是太调皮，还没有恶搞老师。你给他们讲哲学，讲历史，帮他们树立正确的人生观。你是这个城市千千万万老师中的一员，你就是那个平凡白人男性。
      晚上，你是不可救药的瘾君子。在烟雾缭绕的房间里，在疯狂的性爱派对上，白粉是这个世界可以带给你的唯一的慰藉。家庭的温暖对你微乎其微，你缺乏安全感，连爱情给你的感觉也是那样不真实。城市太大了，你躲在自己的小屋里哭泣，你甚至像个孩子那样软弱无力。你用书本上的理论武装着别人，但自己却被血淋淋的生活搞得晕头转向。
      你是Dan。
      你留着很多黑人孩子留着的那种发型，你有着厚厚的嘴唇，天生的黑面孔。你热爱体育，喜欢篮球。你在学校听着你的老师讲述人生，你盼望着能有一个酷酷的青春期。你还盼望着友情，最好能再来一点爱情。你甚至像个大姑娘那样梳妆打扮，以便让自己看上去成熟一些，女人一些。
      你有个因为贩毒进了监狱的哥哥，你有个找你帮着贩毒的朋友，你还有个吸毒的老师。你正走在成长的大路上，成人世界的复杂与险恶你才刚刚开始感受。
      你是Drey。
      在一个疯狂的性爱派对中，有人打电话购买毒品。于是，Dan和Drey相遇了。此时，他们之间的关系不再是学生和老师。他们一个是毒瘾上身打电话购买毒品的瘾君子，一个是终于冲破内心底线为毒贩“运输”的送货员。在这个瞬间，他们一手交钱一手交货。没有过多语言，没有课本，没有人生哲理，没于正确的价值观，没有唯物主义唯心主义。一切简单明确，清晰合理。两人各取所需。然后，是无力的挫折感和沮丧感涌上各自的心头。
      撕裂，绝望。
      这几乎就是这部叫《半个尼尔森》电影唯一的也是最终的高潮了。当摇动的摄影机磕磕绊绊地讲述这个故事的时候，我看到粗糙的画面中两个无助之人真实地复制着各自的生活。如果世界不能再残忍一些，生活不能更真实一些，那世界便不是世界，生活也非生活。“你觉得吸那玩意儿感觉怎样？”Drey曾这样问过Dan。也许真是糟透了，但Dan无法回答。老师，一个道德的化身，正义与真理的代名词。在Dan这里，它完全毁了。白天高谈阔论，夜晚独自神伤。他是一个失败的教育工作者。面对沉重的肉身，他无法变成一个神。那些虚妄的理论远不及一包白粉能让他更真实的感到自己的存在。到底是理论出了问题还是他自己出了问题，城市太大了，难以回答。
      结尾当然是光明的、温暖的、感人的。但我宁愿相信那个没有改过自新的Dan和那个一直在贩毒的Drey是更真实的。他们都只不过是普通人，选择了自己的生活方式。在未知的明天面前，谁又是对的，谁又是错的。没有人给他们提供答案。正如路有很多条，却总是抱怨找不到正确的方向。
      真正的醒悟是内心的醒悟。只有彻底厌倦才能毅然放弃。 Dan和Drey们，将一直、始终、永远地生活在矛盾中，他们的矛盾永远不能轻易的化解。现实永远走在理论的前边，当那些灰色的理论遇到最鲜艳的生活，即使是最睿智的哲学家已毅然无法解开每个人心中的最紧的那道心结。
      Half Nelson，不管它是一首JAZZ，还是一个摔跤动作，都没有关系。我们只是半个尼尔森。至于那剩下的半个在哪里，没人比你自己更清楚。

这部电影去年在圣丹斯口碑不错。情节很简单：吸毒教师和毒贩学生的忘年友谊。

基本上不构成什么情节。这是Half Nelson的一个优势，它没有戏味。片子本身有一点纪实，两个人相识，顺理成章的发展，既非交往，也没有戏剧化的交流，一切如常。反倒是看的人会感觉到，应该有所发展.....比如相互拯救之类....但是剧情非常克制地止住了这种想象。


这些让Half Nelson显得脱俗。还有一些非常借力的手法也让Half Nelson显得高明，值得那些致力于独立电影的制作人关注。

摇镜。手提摄影，摇晃的镜头，对焦失准，拍出一种容易彰显人物心态的主观镜头。摄影本身并不出奇，但是能用的贴切就会很见成效。在Half Nelson里，摇镜和Ryan Gosling相当精湛的表演相互配戏，把一个瘾君子的无所作为表现得很传神。Dan躲在厕所中吸毒，找女人，买醉后夜袭，最后的party，一系列不可理喻的行为镜头都表达出了那种混沌。

含蓄。像Half Nelson这么精简的表达，在美国电影里用到的并不多。影片里多得是点到即止的叙述，没有特别提示剧情发展的意思，也很少解释某些状态的成因，大多数细节都要观众自由思考，得出的结论也不是固定的。这有点像欧洲艺术片的表达，只不过生活味很浓，也没有故意复杂化。
Dan的人生用我们眼下的社会标准来看，基本上是个“废物”。有想法没效率，不思进取。Ryan Gosling表演很到位，让这个人物合情合理，值得同情多于可憎。Half Nelson非常精于克制的表达手法也让这个人物看起来可怜更多一点，废柴的人生不需要解释～～～～


剧情不俗。正如最开始吸引我的，也是最终令人叫好的。当大多数人以为一段互为天使的佳话又要上演，一对患难共知的友谊要开花结果时，影片的两个主人公选择了各自堕落。老师最终被开除，而且以闹剧般的狂欢给自己收尾。黑人女孩直接走上了帮助贩毒的路，抗拒只是心理上的。两个不知道明天什么样的人，直到最后也没有对“明天”作出回应。能理解的是，两个人都保持明智的心态继续不合理的行为。
这是Half Nelson最起码的意义，有些人选择了另我们鄙视的道路，不都是因为人生惨淡或者教育失败，有时候，他们很清醒，甚至有充分的理由。堕落总不是一朝一夕成形的，也不是一个天使能挽救的。

Half Nelson大多数时间里都是纪实性质，结尾旅馆里的一段略有点戏味，但是这段高潮戏很迷人，足以掩盖剧情安排上的巧合。