北京人

剧情片大陆1998

主演:程前,吕丽萍,黎静

导演:秦志钰

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更新时间:2024-04-11 05:32

详细剧情

  民国年间,为给久病不愈的曾老太太冲喜,京城大户曾家举全族之力娶曾孙媳妇瑞贞(哈辉 饰)进门,不料新人落地,老太太一命归西,喜事变成丧事。如今的曾家已不复昔日的辉煌,只剩下厉色内荏的空架子。长孙文清(程前 饰)整日无所事是,不待见妻子思懿(吕丽萍 饰),对寄人篱下的表妹愫方(黎静 饰)情有独钟。思懿碍于长孙媳地位,明知丈夫爱着别人也不便发作,免强支撑着这个外人看来所谓的京城大户。江泰(唐黎明 饰)寄居在丈人家,空怀满腔志愿没有施展空间。曾家故交袁任敢(石冼 饰)是个人类学家,这次他带女儿袁圆(关凌 饰)从海外归来暂住曾家,似乎带来一丝新鲜空气。曾霆虽说娶瑞贞为妻,但孩子气未脱的他对新来的袁圆更有好感......

 长篇影评

 1 ) 来谈谈北京人在纽约中给我印象最深的配乐与画面

    这部电视剧我非常喜欢,在不同年龄段不同心境反复看,犹如电视剧的主题曲千万次地问。问自己究竟是谁,想要什么样的生活,是否对得起自己,还是离得开“你”?
    片中很多典型80年代有disco风格的音乐不知道叫什么,印象也不是很深。
      开篇不久,王启明与妻子在姨夫的车上观看迷人的曼哈顿夜景时配的是一首广为流传的进行曲——the stars and stripes forever。旋律节奏铿锵有力,起明与郭燕踌躇满志。我非常喜欢郭燕的眼睛,亮如寒星。而前座的姨夫始终未发一言,像一座黑色的塔。随着最后一个小节定音鼓一锤落下,车子刹稳,艺术家的手连同大提琴一起搬进布鲁克林的地下室。
     起明上下班日日穿过纽约的地铁,人潮人海,一首someone道出几许孤单与他眼中的众生百态。
     裂痕显现,大李喊他们一起去参加华人聚会,当然大部分是北京人。臭贫、男女之间的暧昧、脱衣舞过后,画面切至一架钢琴,北京颂歌响起。镜头缓缓扫过,众人唱的投入认真,表情凝重而沉淀。那色调也像是洗照片的暗房般的暗红色。
      灿烂的朝霞
      升起在金色的北京
      庄严的乐曲
      报道着祖国的黎明
      ……
      这让他们想起了什么?他们来自全中国最值得骄傲的地方,那里有他们牵挂的亲人,有根植于另一个国度与意识形态的情结,而那里,也是回不去的北京。
       相约如梦始终贯穿着起明与郭燕的感情。片子中多次出现,并且分列中英文两个版本,但内容相似。郭燕的背叛十分隐晦,起明万般不舍还是选择成全。苦。只有苦。
       最喜欢的歌词是这两句,
       青春是雪,爱情是冰,一切终将消融。
       青梅竹马的感情纯洁,但宿命般易折易断,经不住任何考验。
       忘了昨日的约定,不再有海誓山盟,我已经是看客,就让我走得从容。
       怎奈心里想逃,却逃不掉,说你也是说我。多年以后已是最熟悉的陌生人,再无交集。
       郭燕搬进David家后,纽约展现了和煦的一面。清晨推开房门,天鹅翩然游来,黑管声舒缓流畅。很遗憾不知道这段轻音乐的名。
       很喜欢的一首插曲,time after time伴随着一组长长的叙事镜头,阿春一直在开车。后来导致我觉得这首歌十分适合开车时听或者坐车穿过熟悉的城市街道时听(心思太泛滥了)。满满的彷徨与挣扎。
       郭燕与David去新婚蜜月旅行时,起明拿到了美国人生中第一个order。一方享受着从未有过的自由与快乐,一方吸者三五烟拼命的刷着毛线机织毛衣。最喜欢起明嘴中叼着烟看图纸眯着眼的表情,认真又性感!姜文太棒了。这一段剧情与音乐配合巧妙紧密,来自Ennio Morricone:The Mission.mission一词一语双关。在06年都灵冬奥会花样滑冰一组自由舞当中也使用了该曲目,但觉大气磅礴,一气呵成,令人心潮澎湃,感受到力量与艺术的结合。扯远了…
       王启明来到了他在美国的巅峰时代,一举奏响了第一个,第二个,第三个第四个…音符。Antonin Dvorak:4.allegro con fuoco op.95"from the new world"欲抑先扬,瞬间使听众的感官沸腾起来。舞台是起明的,回忆也是他独享的。美国,纽约,这样一个让他让阿春朝朝暮暮又扼腕叹息的地方,一块改变命运的新大陆。这一段略俗套略刻意,但我很喜欢。不得不说的是,主题曲千万次的问最后的几小节与自新大陆的主题异曲同工,这首脍炙人口的歌曲也颇有交响乐的风范,放在片头,燃起了当时的观众对未知的美国无限向往。
       待续……非专业,诸多纰漏,愿你我共交流。

 2 ) 远看是闹剧 近看是悲剧

小时候看这部剧时,父母给我很多指导:王启明是纯爷们、不容易、是好人。阿春胡搞是个人精(聪明)+破鞋。郭燕爱上鬼佬就注定会被抛弃。鬼佬没好人。宁宁是不懂事的作死孩子。大李和秀梅是好人。郭燕的姨妈太没人情味。时隔30年,我再看此剧,大家只对阿春的评判有了天壤之别的变化。而我的人生观和世界观 几乎对每个人都有了颠倒黑白的感觉:王启明是不容易 可那不代表他就可以肆意对妻儿撒疯儿闹脾气 那是精神暴力。阿春未必是聪明,她只是个明白的可怜人。最喜欢的就是郭燕 长大了才明白 她那么美 那么单纯 难怪David被她抛弃后 依然说她是他的love of my life. David真是可遇不可求的 Mr.Right。宁宁那么年轻就活明白了 我真羡慕她。大李和秀梅是善良 却没有吸引有趣灵魂的魅力。郭燕的姨妈已经是个很不错的亲戚了。

我爸有些地方像王启明 比如有几分小聪明和帅气 拼了命的挣钱 穷富都觉得老婆孩子欠他的,我猜测 爸爸意识里是觉得爷爷奶奶欠他的 可他永远也无法直视这样的想法 他觉得那叫大逆不道。

B 站里那么多骂郭燕的,我却各种想抱抱这个真实的角色。她让我想到:因为懂得 所以慈悲。一个没见过世面的普通人 不断地受到诱惑的冲击 像一个反向的酷刑 不断升级 她究竟能扛多久 才能问心无愧的奔向幸福。 人们给她扣上道德的高帽 她其实并不在意 然而她却一辈子都无法原谅自己的“贪婪”,如今同样 30+的我 想隔着屏幕对她喊 那不是贪婪 你也不孤单 你只是个普通人 碰巧遇到两个爱你的男人 选谁不要紧 别回头。

N 多年不追剧了,那天夜里脑子里忽然响起了 千万里 我追寻着你。。。time and time again I ask myself...好像冥冥之中 一个genie提醒我:正视我,认识你自己。

最后值得一提的还有B站的弹幕 体现了大家三观的不断改变 和剧一样值得看,不过人家不让我发弹幕,我老人家只能在这发发牢骚了。回头看这剧 怎么每个角色都这么可怜,远看是喜剧/闹剧,近看是悲剧。

 3 ) 现实意义很大

这部电视不得不说是中国电视剧的先锋制作。在美国取景拍摄,启用外国演员,而且把视角对准当时的移民潮。东西方文化的碰撞,人在异国他乡的失落感都为这部电视剧增色不少。还记得片头,如果你爱一个人,那么请送他去纽约,因为那里是天堂。如果你恨一个人,那么请送他去纽约,因为那里是地狱。简单的台词却昭示了主人公的命运。王启明的崛起、宁宁的报复、郭燕、阿春、大卫的情感纠葛都让这部戏很贴近生活。即使在今天来看,这部电视剧依然能清晰地反应移民在异国他乡的真实生活。

 4 ) 其实并不是北京人在不在纽约的问题

这部电视剧首播是在1993年9月,距今已经18年。

当时我才几岁呢?即便我不去具体探究,至少我还记得当时爸妈还没离婚。因为剧中一场非常经典的戏:

纽约喧嚣的大马路上,当王起明得知自己的女儿宁宁即将嫁给她之前高中男朋友的老爹时,惊愕的咆哮道:“你怎么回事儿?!这不是内什么斯蒂文他爸爸吗?!就是内狗日的!是他吗?!那你现在怎么回事儿?!你跟他儿子好你现在又要嫁他!!?!这是……你这叫乱伦了都要!!!!”宁宁烦躁鄙视的边摇头边说:“你这也太没文化了!我跟你上床,那才叫乱伦!!”

就是这段,我记得我爸当时看的直嘬牙花子,摸着他那个尖瘦的下巴壳子滋滋儿的干笑个不停。他说马晓晴这个演员选的太神了,除了她也没人能把宁宁演活,硬是把她老爹气的浑身冒青烟儿。可能正是因为跟爸爸相处的时日太有限,所以才能牢牢记住每一个片段跟细节,经常会突然的从箱子底下翻腾出来,换作他的思维方式再琢磨琢磨,这也是我自创的唯一一种尝试了解他的方法,还是挺有意思的。

先说说当年跟着大人看完之后,至今残存的印象。

首先是姜文,马晓晴,王姬这三位演员的名字从此烙在了我心中,尤其是这两位女演员:马晓晴的野蛮放肆让我害怕,当时她饰演的宁宁破处那段真他妈让年幼的我惊心动魄;以及王姬的性感风韵,这样的女人才能跟姜文配对儿!

其次则是两个镜头,一个是在剧中反复出现的街头的打鼓(塑料桶底子)人——他的每一次出现都代表着主人公王起明心中对本我的回忆与凝视,中间有很长一段时间打鼓人没有出现,也正是王起明跟郭燕说他当时虽然没有上飞机,但却已经把北京的那个他连带自尊跟羞耻心一起稍上飞机了,打包回北京了;一个是影片最后一段儿——王起明的朋友从北京来纽约投奔他,没曾想被老朋友撂在了地下室的门口就扬长而去。当然了只有观众才能哈哈哈大笑,这种“每个人都得从头来一遭”的人生轮回命题,仔细想想确实是彻头彻尾的黑色幽默。是的,世界本来就是不公平的,但同时又是公平的。

最后则是刘欢执笔的片头、片尾曲,以及所有原声音乐。如此经典的影视剧配乐自然是给剧集加分的重要一笔,在时间的冲刷下,我们可以确定它甚至起到了保值的作用。在我印象中,国产电视剧作品的配乐能做到以上两点的,除了《北京人在纽约》,再就是《围城》。

……
未完待续。

 5 ) 它叫《北京人在纽约》,但它无关美国

【媒体用稿,请勿转载】

    1993年,一部电视剧横空出世,引起了全国范围内的观剧热潮:街头巷议、报纸杂志、电视广播...在之后的三十余年间,轰动性的电视剧层出不穷,但能够掀起如此社会性轰动,并且深刻地改变着国人观念的电视剧,或许只有两部,一部是1990年播出的《渴望》,另一部就是我们今天要讲的——《北京人在纽约》。

【西洋镜】

    《北京人在纽约》能够火遍中国大地,理由当然有很多:

    这是第一部全程在美国拍摄的影视剧,对于当时还没能真正意义上“开眼”看世界的中国人来说,一切都那么新鲜,一切都那么“奇观”:曼哈顿岛耸立的混凝土森林、满口中文的美国资本家、以汽车为主的交通体系、装潢风格现代的居家内景、霓虹闪烁的布鲁克林街头...主创用在1990年代还很少见的银行贷款的方式,斥资150万美元、历时三个月的时间在美国拍摄了这部电视剧。由于这种贷款出国拍摄的方式在当时几乎闻所未闻,拍摄贷款的申请甚至一路上呈到了当时的国家领导人李瑞环手中。

    彼时,中国也恰逢“出国热”,1990年坊间风传当年将会是托福最后一次在中国举办考试,报名考试的人将驻京的美国考试中心围得水泄不通,出国念书、出国淘金,是当时的时代主旋律。但是美国领馆高居不下的拒签率、外汇兑换限额、高昂的出国成本...所有这些,使得出国对于大部分人来说,只是一个遥不可及的概念。而《北京人在纽约》就成为近距离“接触”美国的最佳途径。

    当然,《北京人在纽约》以其在当时人看来大胆的故事主线(情人、异国恋、离婚等话题,在彼时的中国影视剧里还不多见)、对异国文化“异域性”的呈现,以及几位主演(尤其是姜文和王姬)性格鲜明的出色表演,使这部电视剧获得了高达67%(一说57.3%)的收视率,可谓万人空巷。之后更是被删减成了两个小时的电视电影,在美国PBS电视台播放。

    在大洋的另一边猎奇、窥探、凝视美国——从表面上看,《北京人在纽约》给了全体国人一个机会,让我们可以如看西洋镜一般地,沉迷在异域世界之中。

【电视版《海国图志》】

    1993年之前,中国人想要了解美国,主要通过三个途径:报纸杂志上的文章,从海外归来的亲友,以及以《加里森敢死队》(Garrison's Gorillas)、《神探亨特》(Hunter)为代表的纯商业影视剧(但是这类影视剧,对于想要了解当代美国社会的生活与文化的观众来说,几乎没有多少参考价值——唯一的例外或许是《成长的烦恼》[Growing Pains])。

    1980年代的中国社会,弥漫着三种热潮:西方文化热,中国文化批评热和文化寻根热——这三种热都与《北京人在纽约》有着千丝万缕的关系。

    1980年代出国热潮中的很多人,都在回国后把美国描述成了天堂一般的存在。在当时北京各大高校风靡一时的讲座中,很多留美归来的知识分子,把美国为代表的西方世界形容成一个“完美社会”:制度完善、机会均等、社会文明。当时的学生对于那些身临其境大谈“出国感受”演讲的热情,要远超过对僵化老套的专业课的兴趣。很多留洋的人,未必真的在国外混得很好,但或是出于“报喜不报忧”让父母妻儿宽心的心理,或是出于面子、自尊,或是真的不太了解西方世界的真实运作,在归国的人口中,美国,确实充满了机会和希望。

    而经过报纸、媒体和亲朋好友的口口相传,全社会对于西方文明的向往更是与日俱增。与此同时,各种世界文学名著、学术名著、哲学名著的翻译如火如荼,排队购买的读者也是人山人海,国人对于“开眼看世界”、拿来主义所抱有的热情是我们今天所难以想象的。这就是中国1980年代广义上的“西方文化热”。

    而彼时中国知识界乃至社会,也弥漫着一股“自我仇恨”的情绪,很多人都对中国的历史传统产生了怀疑,开始反思中国人的劣根性、中华文明的落后性等话题。电视纪录片《河殇》可以说就是这种“自我仇恨”的重要表现——这就是“中国文化批判热”。

    而第三种“寻根热”,我们将会在最后一部分详解。

    《北京人在纽约》可谓是对这些“崇洋媚外”思潮的反动。这部电视剧对美国社会崇尚强者、弱肉强食、利益至上的商业环境直言不讳:第一集中王起明和郭燕刚落地美国,就被郭燕的姨妈丢在了地下室中,还没有结束一天的旅行,就已经身背900美元的债务,两个满怀憧憬和希望的追梦者就遭遇了“无情”的下马威。而之后,郭燕更是遇到了大胆示爱的美国老板大卫,大卫后来明知郭燕是有夫之妇,但仍然没有放弃对她的追求;可与此同时,大卫又“爱慕归爱慕,生意归生意”地对郭燕的工作提出了苛刻的要求,美国人这种将亲密关系与职业态度截然两分的处世哲学,无疑也与中国重人情味的人际惯习格格不入。

    电视剧开始的那句题词:“如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂;如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱”当年更是火遍大江南北。中国人对美国的印象,也从原来的天堂,变成了践行者赤裸裸丛林法则的商业社会。

    《北京人在纽约》里的美国,对于彼时的中国人来说,无疑走向了另一个极端:残酷险恶、冷漠无情、成王败寇、崇拜强者,所有人与人之间的关系都可以被简化成钱,金钱是一切行动的基础,哪怕夫妻、血缘也不能逃脱其外。在这个意义上,《北》确实以其超高的收视率,给当时所有中国人都好好上了一课:美国,或许是天堂,但对于大多数人来说,它更像是地狱。

    但今天的我们,就算没有出过国,也对美国有了更多、更准确、更全面的认识。一方面,它枪支横行、社会分裂、价值观冲突严重、种族歧视或隐或现、贫富差距严重、中产阶级非常恐慌;但另一方面,美国仍旧是世界第一强国,坐拥世界上最优质的教育资源,很多美国小镇虽然不至于花团锦簇,但也安详和乐,社区关系融洽,相当一部分的美国人仍然真诚、善良、友好、乐于助人。

    事实上,《北京人在纽约》所表现的美国,也仅仅是另一个极端的美国,绝对不是什么所谓现实主义、写实主义地对美国的呈现。就算是美国最无情、最冷漠、最商业化氛围浓重的纽约和纽约的银行家们,在911事件发生时,也不尽然是唯利是图、惜命如金、只知有己不知有人的自私鬼。事实上,当1997年《泰坦尼克号》(Titanic)上映时,报刊媒体上所引用的“资本主义也是有人情味”这句话,其“反击”的潜文本,就是《北》中给无数中国人留下极端深刻印象的资本主义的无情。

    《北京人在纽约》不单单是一部电视剧。它无疑是新时代的《海国图志》,让有幸生活在影像时代的中国人,能够更加具体、感性地感知到“美国”乃至“资本主义”的面貌。它所产生的社会效应,也不仅仅是国人对于剧情的热烈讨论,同时还有对于以美国为代表的西方社会在观感上的巨大裂变和逆转。很多热烈拥抱“西方文化热”和“中国文化批判热”的国人开始重新调整立场来看待西方,而“出国热”也在很大程度上有了降温。《北》对于西方近乎妖魔化的“极端”描绘所带来的广泛的社会影响,直到2000年之后才渐渐消散。

    如果说西方人以奇观化和妖魔化的视角来看待东方人,这是所谓的“东方主义”的话;那么《北京人在纽约》也呈现了一个极度东方人视角的、被扭曲的西方世界,我们或许可以把它称为《北京人在纽约》的“西方主义”(Occidentalism)。而这种西方主义背后所折射的,其实是这部电视剧更为隐蔽的内核:

    《北京人在纽约》,虽然全程在美国拍摄,但其实与美国无甚关系。《北京人在纽约》实际上是一部关于中国的电视剧,是一部关于中国人的人情世故、奋斗生存和性格内核的电视剧;更进一步讲,它是一部关于“寻根”的电视剧。

【寻根】

    《北京人在纽约》反响热烈,但是关键词不外乎:美国文化、资本主义,以及在美国的中国人所承受的生存压力,以及他们去美国后所发生的性格转变。就连学术界在讨论这部《北》时,多半也是将其放在东西文化冲突的视角中,比如刘禾、杨美惠、罗丽莎(Lisa Rofel)等受西方训练的学者,也更多关注的是《北》中的跨国性、postsocialism、大众传媒等。

    但实际上,《北京人在纽约》是一部关于“(中国人)美国化失败”的电视剧,它所关心的,更多是中国人为人处世的传统,而非美国。

    上世纪90年代,中国开始出版《剑桥中国史》以及很多海外汉学著作,这些以西方人视角来阐释中国历史的书,迅速在中国走红。很多中国人一方面震惊于西方人看待中国历史的一些视角,一方面也觉得很多自身习以为常、不以为意的事情,原来在西方人眼中会有那么丰富的文化内涵。比如孔飞力(Philip A. Kuhn)通过一场地方性的迷信活动来研究清廷政府的运作体制,宇文所安(Stephen Owen)通过文学作品中的回忆主题来研究中国文人的心态......所有这些,都让当时的中国读者觉得耳目一新。很多事情,似乎作为中国人,大家都心知肚明,但是仔细想想似乎也从没有人点破过;反而是站在外国人的视角上,却能对那些在中国人来说不成问题的地方,问出有意思的问题,捅破那一层窗户纸。

    《北京人在纽约》也同样如此。《北》中的那些中国人之间的人情世故,那些处世哲学之于中国人来说,就像天空之于飞鸟,流水之于河鱼,本身无足为奇;但是将他们放置在资本主义的坐标语境之后,本来那些就像空气一样无色无味的中式人际社会,就一下变得清晰异常:亲戚之间可以不讲情面,跟情人借钱也一定是要还的,没有人在乎你是否是个才华横溢的大提琴家......中国人所讲究的面子、关系、人情,似乎在美国都行不通了(其实美国人也是讲面子、人情、关系的[看看他们现在的总统吧],这也是《北》并不是一部现实主义电视剧的地方)。

    借助美国的重商文化、强者崇拜,以及美国人之间的“人情淡漠”,中国观众得以在这个坐标体系下,清楚地将自己投射在这部电视剧中。《北京人在纽约》就是将非常典型的四个中国人,放在了美利坚的社会语境下,在生存能力和情感适应的坐标维度上,来看他们之间的爱恨沉浮。我们每个人都能在《北》中找到属于我们自己的中国式type,然后将自己代入其中。我们可以来看看《北》的四位主要人物:

 


    首先,王起明,我们的一号男主角。来美国后,经过短暂的不适应后,他立刻开始融入资本主义的文化当中,他在情感上鼓励老婆郭燕,在事业上开始从中餐馆的洗碗工开始干起,一路发家成为老板——他就像是中国第一代的“下海族”,勇于拼搏,希望能混出个人样来。但当面对好友去世、女儿叛逆时,他又变成了最传统的中国人,他希望能对朋友讲义气,获得女儿的尊重和认同......电视剧行将结束时,王起明又陷入了债务危机,但他已经能开始以“美国人”的方式去应对,这是他在美国生存能力“养成”的最好体现;但好友老李的去世、女儿对他的恩断义绝,又让他在情感上逐渐开始质疑美国。

    然后,郭燕,王起明的前妻。她从来美国的第一天起,就在能力和情感上无法适应;哪怕最后和大卫结婚,她依然无法分清公和私之间的界限:对前夫的愧疚之情,使她在无意之间把大卫公司的商业秘密透露给了前夫,导致了大卫破产;而在与大卫离婚后,她又非常中国式“不蒸馒头争口气”地不要任何大卫的财产,以证明自己不是为了钱才嫁给大卫。郭燕在美国仅有的一点工作上的成功,依靠的也是中国人传统的勤勉和韧性;她努力想要在情感上接受美国文化,但终究宣告失败。在剧终字幕对剧中人的交待里,她在攻读完学位后,选择回国工作。

    阿春,王起明的情人。无疑,她是全剧最适合生活在美国的中国人,无论是在情感上,还是在能力上。她能迅速洞悉美国文化,并且利用美国式的规则为她自己打下了一片天地。她既是王起明的情人,也是王起明在美国的导师;通过她的口,观众得以了解美国人的思维方式,并且也通过作为中国人的阿春,我们得以看到中国人的文化惯习在美国屡屡受挫的文化根源。

    最有趣的,是宁宁,王起明和郭燕的女儿。她像一张白纸,来到美国——她不会像父母初来美国时那样只有华山一条道,父亲在美国打下的基业和她的年龄,赋予了她无限的可能性和可塑性。但是就是处于坐标原点的她,最后却选择了最叛逆、最可悲的一条路,不仅完全背弃了中国传统所认可的价值观念,甚至也成为了美国意义上的边缘人群(一说她吸毒后遭遇枪击身亡,一说她去了非洲或澳大利亚)。

    在《北京人在纽约》的四位主人公身上,我们看到了1)不甘于后的中国(王起明)、2)踏实勤恳的中国(郭燕)、3)可塑性极强的中国(宁宁)以及4)在西方游刃有余的中国(阿春)。每一个观众都可以在他们身上找到自己的文化坐标,并且能够感同身受般地预想到自己在美国的境遇。

    同时,片中的美国角色其实非常少,能数得上的也就是男二号大卫和配角安东尼两个人,而就这两个人也充斥着“脸谱化”的外表。男二号大卫的角色,其实在原剧本中也是一个华侨(原计划由陈道明扮演),而非“纯正意义上”的美国人。因为剧组内部的原因(一说陈道明不喜欢剧本,一说姜文提议找个“纯美国人”以凸显东西文化冲突),最终剧组才选定了会说中文的爱尔兰裔美国人戴博来饰演这一角色。

    根据访谈,戴博在《北》之后,也曾接到很多中国影视剧的邀约,但他基本都拒绝了,因为这些影视剧,只是需要他那张美国脸和“符号化”的洋人身份——可事实上,戴博在《北京人在纽约》中,也同样是一个较为“脸谱化”的美国人,我们很难在他身上发现那种“人物成长”的轨迹。大卫和安东尼在《北》中,几乎就代表着全部的美国。

    从这个意义上,《北京人在纽约》就像《剑桥中国史》一般,它用非常西方化的视角坐标(哪怕是伪西方),剖析了中国传统文化里不同类型的人情世故、文化惯习和个体性格。它与1980-90年代的“寻根文学”(如阿城的“三王”、莫言的《红高粱》系列、王安忆的《小鲍庄》)一样,《北京人在纽约》在本质上也是一部拷问中国传统社会观念的电视剧,只不过它全程美国外景拍摄的外壳,完全遮蔽了这一点——它的本质,无关美国,而是处于巨变中的中国人和他们无法改变、无从改变的文化之根。

    或许也正是如此,这部电视剧才让如此多的国人如痴如醉,因为他们看到的不仅仅是美国,更是那个波澜壮阔年代的他们自己。

 6 ) 第一代移民与自我身份决裂的悲剧

电视剧《北京人在纽约》揭示了第一代移民与自我身份决裂的悲剧。

王启明,一个原本可爱的、有梦想的、有尊严的北京音乐家在生存需求的面前迅速跪了下来,纵然幸运地换来了金钱,但就像阿春所言,“变得平庸了,没有了锐气”。当阿春在聆听王启明交响乐演奏而热泪盈眶时,仿佛时隔多年又见到了那个在餐馆洗着碗却顶天立地、傲慢的他,而王启明却在一阵沉默后,只剩下感慨这场“陪玩”花费了将近5万美元,钱成为了意义的衡量标尺,他甚至掰断了女儿宁宁多张价值10美元的黑胶唱片,叫喊着“有钱再买”,全然不顾背后音乐的神圣性和精神性,此时他眼中的唱片已然蜕变成了金钱的等价载体。他说这些年支撑自己走下来的是那把大提琴,却在拥有百万资产后依然以挣钱为目的,毅然选择进军房地产生意而非重回音乐。与此同时,关系在与自我身份决裂的过程中,也必然全面崩塌,王启明与郭燕的十几年的婚姻成为了一个沉重的人格包袱。

影片中多次出现一名黑人在路边敲打空桶的画面,灵魂的自由纵然是无价的,但生活的痛感却是实在的。舍弃灵魂的病症发作具有延迟效应,而舍弃肉体的舒适却是即刻发作的。这是为何决裂的原因,“苟且”的矮化与金钱的放大其实是一体两面。

必须说明的是,王启明对自身音乐家身份的认知是狭隘的,不禁让人怀疑它也不过是一种谋生手段,能为自己带来名利双收,而非价值观念的认同与遵循。因为只有如此,才能理解为何他可以不择手段、不分是非、不留温存地对待情感与生意。

 7 ) 看完了。

《北京人在纽约》终于看完了。心很沉。

哪个发达了的人未曾拼过命?问题是,过劳死是随机的。心高命薄的崩了,命大的活着。生活的选择是一场赌博。

王起明就得配阿春。

是纽约激发了王起明在国内被埋藏的赌性,而这赌性是郭燕不能理解也没有的。 刚来到纽约,看着曼哈顿繁华的夜景,初次激发王起明的野心,他兴奋地想象自己是个指挥家,陶醉地指挥起来,可以看到他操控的欲望。而郭燕只是静静地坐在那,一言不发。王起明初到纽约,想当爷的他和谁都有冲突,包括阿春。郭燕,和谁都没冲突。在王起明自己设计毛衣图案时,郭燕对他说,必须按着客户要求的图案来做。王说这是天才的作品,郭燕却觉得自己的丈夫不成熟——生活已肌寒交迫,王起明却在做梦。于是她改嫁给了David,那里有现成的别墅、车子、身份。只有和王起明流着同样血液的阿春看到了投资机会,也知道王的聪明加上个性会在纽约发财,帮了王一把。

王起明大叫着不想当孙子,就想当爷,郭燕劝他安份回去阿春的餐馆打工。王起明在最困难时向阿春提出辞职,阿春却说早把工钱准备好了。从一开始阿春就如此了解王起明,即使那时已经喜欢王,还是放他走,她懂他的不甘心。

郭燕在David破产后离开了他,就像她当初在王起明一无所有时离开王一样,她只选择眼前的东西。她最初离开王起明时,哭着对秀梅说:“我和王起明十几年夫妻,到这分了。我们招谁惹谁了!”她离开破产的David时,对姨妈说:“可惜我没这个命。”看到这明白,郭燕不是没享福的命,而是她不懂得她已经来到了纽约这个冒险家的天地,她不懂这里冒险家的心,也不敢与冒险家在一起。她看不到潜在的利益。

男人的征服欲和好奇心与小孩子并不二异。无理性地泼冷水、骂做梦、否认其自身能力没有任何好处。未成功时他会说你小瞧他,成功了不会记得你支持过他,成功的他此时却与另外的女人在一起,而与你在一起连失败的机会都没有,因为听了你的话根本没有尝试过。索性如阿春般放手,只是客观地点列出利弊,让其自己选择,并不否认其能力,碰壁了自然会回来找你。男人未成功时觉得你相信他,成功后会感激你的好,失败后知道你提醒过他。

 8 ) 其实这是个纪录片

长这么大虽然刘欢的“千万里我呼唤着你”早就深深刻入了脑袋但是我却一直没想过要去看这部剧,因为第一我觉得北京人离我生活圈子太远,第二我对纽约没有什么向往,就这样我这个80后和这部电视剧整整错过了18年。

18年之后我在美国硕士毕业远远的逃离了纽约所在的西海岸来到了阳光之城洛杉矶给一个学历比我低,张得没有我男朋友帅,没有我爸有钱,比我弟矮的老板打工。然而他经常挂在嘴边的就是这部“北京人在纽约”当然他不是北京人也没有混过纽约,他只是和里面的姜文一样来美国的时候是个什么英文都不懂的“文盲”。

很多年过去了,虽然他的英文还是很不灵光但是他已经有一间公司,自己美名其曰CEO,有一批为他卖命的廉价劳动力,有那么一些没了他就会很头疼的客户,还有一笔数目不小的存款。

他说这片子太TMD真实了。

然后为了进一步了解我老板的心路历程,我决定撇开新出的日剧不追,来补习这部18年前落下的功课。

然而看了第一集之后我就想说这电视剧拍的太TMD黑暗了。

怪不得说当年播出之后出国人数骤减呢。

从出国之后到现在我接触的大部分都是留学生和持工作签证的人,这些人英语和生活习惯都很容易和美国接轨,所以气氛都很轻松。

然而自从来了洛杉矶之后,这里的华人圈子开始复杂起来,有通过政治庇护拿绿卡的,有偷渡过来的,有投资移民的富二代,有常春藤大学的毕业生,有身份黑在美国就为了赚钱等回家的。。。。每一个人都是个不同的故事。

但是每个人当初来美国是的心情都是一样的,都和戏里的姜文夫妇一样以为美国是个天堂,不过结局就大不相同了,有的人最后发现这里不过是另一个地狱,有的人发现天堂不过是看着很美。。。。

 短评

有一种情怀,叫做american dream。有一种生活,叫做在别处。有一种灵魂,叫做漂泊。有一个地方,叫做回不去的家乡。

5分钟前
  • 好多人我好害怕
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千万里,我追寻着你。time and time again, i ask myself。呵呵。歌不错。姜文不错。

7分钟前
  • 大头绿豆
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当年也许很震动,现在看来已觉得是老生常谈。不过姜文和王姬还是让人物充满了生气,演郭燕的整个跟一游魂似地,毫无魅力。

8分钟前
  • 竹清影
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有钱人的天堂、没钱的人的地狱,不光纽约,北京也快了。

9分钟前
  • #瞬间收藏家#
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小时候的回忆。原来导演是冯小刚呀,有个认识的业内人士这样评价他:站在中国主流思想的前端。一点没错。

14分钟前
  • 中本葱
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现在想想,这基本就是一个封闭系统里的“在”。跟真实的,或者大部分的纽约,没啥关系。也完全可以说,北京人在哥伦布大农村,一样成立,但移民的心态倒是蛮真实的。

15分钟前
  • fwb
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http://www.letv.com/ptv/pplay/22360.html

16分钟前
  • unundercooled
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以前的编剧水平太高,每一句台词都让人思考,每一个人物都有饱满的性格特征。人这种生物就是介于神与恶魔之间的。为了姜文而来,被郑晓龙和冯小刚圈粉。

17分钟前
  • Messss
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现在才知道当初这部是姜文拍的啊,好小的时候跟着妈妈一起看的,现在觉得姜文超有范儿的~~

20分钟前
  • 南條艾草
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我已经变得不再是我,可是你却依然是你

22分钟前
  • 张小活泼
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3岁时的电视剧,以前的审查制度宽松多了,粗口,性暗示,咬文嚼字都有一股范。美国不是地狱也不是天堂,是战场。只有胜利者的才配说讨厌。郭燕是中国式的优秀女性,可是由于自身没有主导力,产生了一些悲剧。为一直打鼓的黑人点赞

24分钟前
  • 明月清风与你
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发现小时候真是看了无数国产电视剧啊。

26分钟前
  • スダミルク🥛
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很真实的反映出,出国热后的思考!

30分钟前
  • 元宝宝
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郑晓龙领先这个时代近20年啊

35分钟前
  • 老阿飞—故园
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那时候的中国人还是有精气神和气质的。可能现在是最可怕的时代,看对女人审美的标准就可知。

38分钟前
  • 高光光
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第一部反映在外国的中国人生活的作品,拍得很经典。

39分钟前
  • 冷翳
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我认为最灵魂的一句话是燕子的姨妈在酒后点出来的:“我永远不是一个美国人,可是我也忘记了中国人的滋味。”在当时的社会背景下,中国在世界的眼里还是贫困国家,早期去海外淘金的华人归属感弱,时间久了,融不进异乡的文化,也忘记了本土的味道,是一种无根的漂泊,有风光,更多是心灵的艰辛。

44分钟前
  • duckey611
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吐血地发现:当年的我以幼齿的年纪观看了这么多部有着深刻时代内涵的电视剧,现在的我却死命拖着青春的尾巴不撒手倒回头去看了这么多部幼稚的电视剧。我的匪夷所思的电视剧之路啊~~~~~~~~~~~

48分钟前
  • 我的ABC
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粗拙到穿帮的《北京人在纽约》放置现在终于可以翻译成“异乡人在北京”了。塑造人物从来都不是冯小刚的强项,他最擅长的是刻画其深得真传的资本原则。将那些脸谱化的人扔进犹似天堂又似地狱的“纽约”并不是他领先了时代而是未来早已存在了历史当中。想当初冯小刚请姜文在戏里洗碗吃拳头,如今姜文正在戏外喊崔永元和冯小刚看《邪不压正》呢!

49分钟前
  • Muto
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美国似乎没有多么大的变化,纽约还是纽约,看到圣诞时想起洛克菲勒中心那窄小的溜冰场,顿时就掉眼泪了。美国改变人太多了,也能理解姜文的不得已,最喜欢王姬,能忍能狠能善能恶。看90年代初国剧这么开放!多少亲热镜头今儿的电视剧里都没有!

52分钟前
  • 饭夫斯基
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