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1 ) 那些陪衬的女子们
只是伤心到一个程度，不到悲的地步，却揪心。
我们在自己的生命经历里，在别人的故事中，都以无比的热情关注着那些事件中心的人们，和他们同喜悦共悲催，又有几多闲情余光扫过那边缘的个体。
看到了在怡红院里服侍玉良沐浴的小姑娘，没有勇气和她一同逃走，却握着玉良的手说：“姐姐，我真的不想看到你回来，你逃吧。”寥寥几个月的时间，当已经是潘家小妾的玉良坐在潘家车上路过曾经的青楼，脸上的表情让我明白了什么叫纠结，曾经的姐妹们跑出来看，其中就有当时那个小姑娘，发髻盘起来，穿起妓女的衣服，不顾一切的，追着那辆黄包车，又一次握着玉良的手，说了什么我忘记了，但的确没有说：带我走吧。因为她也知道，玉良没有那样的能力，甚至不能确定未来的自己。
镜头里，那个姑娘，最终被青楼的老鸨拉拉扯扯直到青发散落在地。。。
那个和玉良一同在上海美专的女孩贺琼，在那个岁月里，敢在众学生面前宽衣解带，做人体模特，虽然也有害怕，但着实是勇敢的。多年之后，当玉良带着遗憾回到巴黎的时候，在红灯区的巷口遇到了浓妆的贺琼，她拒绝了玉良的邀请，“范无还等着钱用。”这是她哽咽的理由。
而最终把贺琼抛弃在狭小的板楼里，携着富家华商千金远走高飞的，也是那个范无。贺琼独自躺在阴冷褶皱而肮脏的床榻上，斩断了与所有熟人的联络，几乎就是在死亡的等待中熬着日子。直到华侨联谊会的人终于打探出了她的住地，通知了玉良。
“我要穿那件绿色的旗袍，我要画画。”看着镜子中的自己，褪去了衣裳，像她在上海美专的第一节人体课一样，要做自己的模特，但是，剧烈的咳血已经让这个叫琼的姑娘不能稳稳的用铅笔在画布上逗留一个点的时间。“玉良，还是你画吧，你画的好。”最后，贺琼死在玉良为自己的人体肖像晕色的过程中。
这些女人的生命，就这样消逝在残酷的时光里，每个人都是平等的，这是赞化第一次在自己的寝室里看到惊惶失措的玉良时对她说的话，玉良是一个勇敢的女性，敢爱敢狠，但那些女孩儿们有何尝不是呢，她们的命运有因何有了更多短促的快乐与漫漫似无期的等待、失落、终至绝望。
感谢导演吧，能够让我在电影里把更多的感情倾斜在配角的演绎上，着实也不易。
2 ) 故事，就是别人嘴里的事。
对潘玉良的印象来自于小时候妈妈的讲述，那时候应该是她看了什么电影或资料，又讲给我听，或许就是这部93年的画魂。时间太久，已不太记得妈妈当时讲了些什么内容，只记得潘玉良，本姓张，从夫姓潘。爱情故事总是吸引人的，哪怕对一个刚刚上小学的小女孩也不例外。
画魂，我看了几个版本，有巩俐的，有李嘉欣的，还有一部音乐剧，叫潘张玉良。就这几部而言，巩俐的这个版本无疑是最成功的，从青楼小丫鬟时期的无助到旅法学画所学有成的潘教授，巩俐身上的气质转化天衣无缝。她身上自然的流露着那种坚韧与刚强。
这部电影或许是最贴近潘玉良生平的一部。美化了爱情，但是并没有因为描述爱情而折损了她自身的追求。潘玉良的一生，爱情成为了最被后人津津乐道的事情，艺术并不是每个人都能懂。但是每个人都喜欢看一份爱情传奇，从青楼到世界级艺术殿堂，这里面需要的有运气，但更多的是天赋与常人所不能有的努力。
然而，对于后世的大众而言，步履艰辛的奋斗，比不得才子佳人风流韵事，也比不得裸体画作思想风潮中的风言风语有看头。对于公众人物，大众永远保持着一种又想看脱光了表演，又想在看的酣畅淋漓的时候同时酣畅淋漓的骂婊子戏子，既满足生理又满足心理。
想看女神脱衣献激情，但真的献了就成了婊子。聪明的人会欲隐欲现，欲罢还休的吊着。这些人就成了艺术家。实诚的人，和豁出去贪一时风光的人，却往往把这路走没了。
潘玉良是聪明的人。
在所有潘玉良的叙述中，都着重强调一点，出身青楼却没卖过身，第一次被送出去卖身就送给了潘赞化。其实这第一次不第一次的，放在今天全无大碍，但聪明的人会让自己不被任何可能的谣言传言中伤，哪怕自己讲的本就是事实，也需要不断的强化和反复。
而在后期的所有影视改编，文字传记中，最着重强调的都有两件事，对潘赞化唯一的爱情，以及在国内任教期间受到的欺辱。一个用来证明她对爱情的忠贞，哪怕后期数十年旅法都与王守义长相厮守；另一个用来解释她为何选择离开故土放弃教育事业，因为她不堪国内舆论压迫，其实她归国期间举办了近十次成功画展，并受到业界的高度赞扬。
她的选择没有错，彻底的离开故土已经划开了她与潘赞化之后的人生，而国内的局势动荡更不能让她安稳的追求艺术。没有人会责怪她，但她依然坚持着为自己诉说。聪明的人，会在事实的基础上，进一步润色，提高自己的光彩程度，而不是原生态的袒露给别人让自己受无端发散的猜测与攻击，哪怕是问心无愧。
所谓故事，都是从人的嘴里讲出来的。自己或者旁人。没有武则天立无字碑的魄力，大多数人还是愿意故事从自己嘴里说出。
无论当初是什么，都已经不再重要。人的一生，无愧或有愧，都不如最后交一份尽力的答卷来的实际。有了这份答卷，故事就是你说了算。
哪天要再去一次montparnasse公墓，去找找看潘玉良的墓碑，不为她的传奇历程，不为她的爱情故事，只是看看这位曾经为自己奋斗和坚持了一辈子的人。
3 ) 玉良还是被拍成了良玉
女性导演在那个年代拍的电影有一种特别的质感，大抵还是好看的。就是爱奇艺的版本删除了太多片段，画质也很差，而且配音太过出戏，没有投入太多的感情。但毕竟瑕不掩瑜，玉良还是被拍成了良玉。
巩俐的美就是那么大气动人，其实蛮适合这个角色的，但历史中的潘玉良绝非巩俐和李嘉欣这两个扮演过她的演员这样的美女，反而她本人是女生男相，长得颇有点粗糙，加之性格豪爽外放，爱喝酒划拳，唱戏也不唱花旦或青衣，只唱老生，颇有点孟小冬那个意思。她后期有福袒胸露乳的自画像，应该是比较写实了，真正的狂放不羁爱自由是也。尔冬升扮演的潘赞化，也还是比较有味道的，毕竟他年轻时可是张曼玉的男友啊！
从青楼到大学教授和著名女画家，这中间经历的事情想必一定是惊心动魄，她承受的非议和压力也非常人可以想象，所以她最后还是回到了巴黎定居。
她的个人意识的苏醒应该是始于青楼里那个姐姐意外去世吧，她放佛一眼看到自己的未来。那时她就下定了决心一定要逃出青楼。所以后来她又自己做主，要学画画，要出国留学，于是开启了非凡的人生旅途。
每个人觉醒的时间和激发点都不太相同，我记得自己小时候就特别反感过年时要给家里长辈磕头拜年这件事情，我从不给爸妈磕头，我觉得这个礼太重太没有尊严了，浑身别扭。我小学时就跟奶奶商量：我跟你说新年好，不磕头，压岁钱我也不要了。家里人也就应了我，从那以后，我拥有了对很多事情的话语权，家里人不会强迫我做任何违背我意愿的事情，可见还是可以为自己争取点权益的，不要太强迫自己做内心不愿意的事情，毕竟找到自我和塑造独一无二的自我是人生中一等一重要的事情了。没有了自我的和解，你不可能拥有任何珍贵的感情。
掌握了自己命运的她的画有点野蛮生长，活泼泼，鲜艳艳的感觉，充满活力和生机，真实且浓厚。
1937年，潘玉良再次赴欧，之后便旅居海外40多年。潘赞化曾为潘玉良写情书，“六二老妪如少女，摩挲怪兽古雕镌。温柔敦厚仍如昨，文采风流未减前。”媳妇62岁了，在他心里，依然宛若少女。
1940年玉良所绘的《自画像》中的她穿着绣花黑旗袍，潘玉良把这张画拍成照片寄给丈夫，在背面题诗：“边塞峡江三更月，扬子江头万里心”。剧中导演精心复刻了一件一模一样的旗袍，穿在巩俐身上别提多优雅了，可见用心。
丈夫潘赞化在1955年的与妻书中评价道：“你一生不解（讲）究装饰，更有男性作风。少年骑马射箭，都是好手……” 可见随着岁月的流逝，玉良还是改变了穿着风格不少。
1959年夏天，潘玉良在自己的照片背面题字：“赞兄！你的意中人的心时刻在你身边！”
Ps.昨天师兄问我成都有什么好，我说：这里的人特别包容，温和幽默，热爱生活，生活成本也低，安逸舒适。一想到万一有可能有一天要离开的话，就会真的有点心痛舍不得。只有在这里，我才会有这是my place的感觉。别的城市再好，也没有给过我这种家的感觉。或许，潘赞化就是潘玉良心中的成都吧。
再，年少时的赵薇在剧中还扮演了一个群演，有点意思，还是挺有古典美的。
4 ) 风月俏佳人——潘玉良
最近拉开“重看影单”又看了一遍电影《风月俏佳人》。滚石公司出品的轻喜剧以高票房和奥斯卡提名的名利双收姿态立于世人面前。这部1990年的影片，以俗套的邂逅开头，讲述一个街边妓女和当时的百万富翁的偶遇故事。这很像下厨高手烧一道青菜，看似简单却暗含功力，而导演加里•马歇尔正是这样一个高手，将此片打造成了世界十大经典爱情电影不可避开不谈的一部。放在十六年后的今天来看，对话依旧鲜活幽默，洛杉矶妓女薇薇安漂亮又不失可爱，而她在影片中的衣服装扮则直接被列入《影视服装鉴赏》课程，被称为电影《穿Prada的女王》前传，她的扮演者茱莉亚罗伯茨灿烂的微笑，像奥黛丽赫本一样，有着非古典类型并有一点野性的美丽，她充满活力、健康青春的扮相，使这部描述妓女的影片呈现出一种不动声色的从容优雅。好莱坞式喜剧结尾，给人轻松愉快的观影体验。
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麻雀变凤凰和灰姑娘式电影经久不衰。四年后，中国大陆也拍出一部由张艺谋监制的安徽妓女影片《画魂》，由真人故事改编，讲一个青楼歌妓潘玉良逐步成长为民国著名女画家的人生传奇。与《风月俏佳人》截取男女主人公相遇相爱的童话面展示方式不同，《画魂》是部杂糅着一个妓女酸甜苦辣的成名传记，展现爱情美好之时，也剖出生活的艰辛让我们看。电影放映出来时，不少评价家开始批评影片与画家的真实生活不符。电影艺术，追求的不是故事真实，而是情感真实。影视作品里，虽然人们对她人生的阐述，带有极大的浪漫主义色彩，充满一种想象中的叙事温情，但是并没有因此而折损她自身的追求。
与《风月俏佳人》里洛杉矶妓女薇薇安的如花容颜一样，电影《画魂》中巩俐扮演的青楼潘玉良可谓倾国倾城。今天要讲的这位风月俏佳人，并非指她的外貌俊俏，实际上她相貌平平，近乎国字脸，齐眉短发，甚至可以用“丑”来描述，并且在她的多幅自画像中也是不美的，但是我看了她的自画像很喜欢，那是古人相，望之起敬。与之相貌相比，俏丽的是她的事业——一个女性画家的走俏艺术路。对美术史感兴趣的人都知道，民国六大新女性画家中（潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤和孙多慈）潘玉良无疑是一个异数。其它五位，或是出自名门望族，或出自书香门第。唯潘玉良出生最贫寒，双亲早逝，被舅舅卖入妓院，拒绝接客，逃跑10次，毁容上吊数回，经历波折屈辱，容貌又最不好看。但时至今日，她是这些女画家里有着最大名望的一个。
一个逃跑又屡次被抓回来接客的妓女，是如何扭转命运，逆袭成为著名画家的呢？
潘玉良的一生因一个仁义的男人救助获得了意外的重生。电影《画魂》把潘玉良与一个解救她命运的男人的相遇，渲染出才子佳人式的浪漫。可电影不是历史。潘玉良遇上潘赞化是在民国元年，那是1912年的秋天，一个芜湖海关监督怎么偏偏爱上不漂亮的青楼歌妓呢？一般的说法是，潘赞化怜香惜玉，潘玉良的苦难身世打动了这个倡导天下平等的革命书生。潘赞化是那个时候的新派人物，早年在日本最负盛名的早稻田大学接受过高等教育，后来追随孙中山搞民主革命。潘赞化为潘玉良赎身，并结为夫妇。他们的婚礼很低调，只有一位来宾，他是当时的安徽都督秘书陈独秀，后来的中国共产党创始人，他的潘赞化的朋友，也是这场婚礼的证婚人。玉良感念潘赞化，将自己改姓“潘”。潘赞化知晓时说：“你怎么把姓改了？我是尊重女权和民主的，还是姓张吧。”
孙中山发起二次革命后，她和潘赞化搬去上海法租界霞飞路渔阳里十八号。女作家苏雪林曾去过她们的家，说“玉良与潘赞化的爱巢好像是在苏州河边，面积不大，但颇幽静，就是在渔阳里潘玉良遇见了美术启蒙老师洪野，最终成为了民国最有名的女画家”。 正是在渔阳里，潘玉良遇见了她的启蒙老师洪野。这个学文化课有些笨拙的女学生，对于形色俱备的绘画极其有天赋和耐心，常常花一整天去观察与领悟如何在纸上勾勒出一个瓶子、点染出一朵鲜花。她对绘画逐渐表现出来的知觉上的敏锐，令老师与潘赞化吃惊不已。
潘玉良对色彩的运用，不禁令人想起拉丁美洲墨西哥的女画家弗里达，一个相貌平平，一个美丽而富有激情。她们是20世纪东西方艺术史上十分重要的两位女性画家，她们各自经历平常人生命中难以承受的苦痛，有着相同的无法生育子女的遗憾，虽然有着不同的文化背景、人生遭遇和艺术风格，却在绘画情感上表现出惊人的相似性，也因各自非凡的毅力与创造力而垂名于艺术史。
苏雪林说潘玉良“成就在当时中国所有西画家之上”，徐悲鸿曾评点当时的画坛，说中国不过三个画家，其中一个便是潘玉良。徐悲鸿和潘玉良同年都是留法的同学，也都在上海美专念过书。潘玉良在上海美专学绘画，后来被人知道了她的青楼出身，听到风声的学生家长闹到学校，要赶走这个曾经的青楼歌妓。这次退学，对迷上艺术的潘玉良是一个打击。不过，退学也不全是坏事，她很快考上了里昂中法大学，去法国官费留学了。在艺术求学的道路上，潘玉良得到了陈独秀的鼎力相助，陈亲自推荐她公费去法国学习。潘玉良因出身微贱而引发社会的偏见与非议，作为当时政界风云人物，陈独秀公然在潘玉良的画作上题字以示支持。
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女作家苏雪林和潘玉良同学同船前往，她后来回忆有人知道了潘玉良来自青楼，那些出身世家的闺秀，就离潘玉良远远的。到了里昂，甚至拒绝与她同住一间宿舍。同学的排斥也许正好成就了潘玉良，使她整天沉迷于艺术。她画了很多自画像，却不曾有一幅露出过笑容。
回国后，潘玉良受同学徐悲鸿之邀，任南京国立中央大学教授。在当年的美术界，潘玉良是一个耀眼的名字，她的画展总是名流云集。潘玉良青楼的出身，小妾的身份，都仿佛被艺术的光环掩盖了。然而1937年中日淞沪之战爆发前夕，潘玉良再度去往法国。
为何在抗战前夕离开自己的祖国和丈夫潘赞化？历来说法纷纭，莫衷一是。
电影《画魂》里说，因一幅人体画《人力壮士》被好事者称为“妓女对嫖客的赞歌”使她愤而出走。这一走潘玉良再也没能回国，也没有再见过潘赞化。有的只是一些家书往来。
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第二次赴法的潘玉良在二战中丢了画室，极为窘迫时，遇到了与周恩来一起旅法的华侨王守义。潘玉良的晚年，王守义的影子挥抹不去。他深深爱着这个吸烟、喝酒、唱京戏的女画家，默默地陪着她，为她张罗一切。那时的潘玉良已经四十多岁，并无风韵可言。而在此期间她所作的画，曾被列为法国国宝禁止出境。
潘玉良是从世间的黑暗底层挣扎出来的新女性，这个漫长的蜕变过程，她一直在对人、女人、女人的身体作着好奇的审望。她画里的女人都处在一种蓬勃的生命状态里，经常以女性的“背部”表现坚毅与生命力度。她刻意突出甚至是夸张地表现女人的臀部、大腿和乳房，她的女人体绘画作品中的女人多是光着一双男人般的大脚，女人的大腿多比腰身还粗壮，形成了独特的潘氏风格，具有极高的辨识度。同样具备很强辨识度的女画家弗里达，她们在绘画语言上的表现形式虽不同，但是潘玉良的画《母爱》与墨西哥画家弗里达的《哺乳》常常被后人拿来比较欣赏，这是两位女性画家绘画生涯中颇具女性意识的作品，有着相同的母性题材，表现出无法生育的遗憾与渴望。
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灰姑娘的故事感动着我们，很难简单评说这样的鸡汤电影是好是坏，我更愿意赞赏李安的态度去看待一部电影及其背后的故事，他说：电影不是把大家带到黑暗里面，而是把大家带过黑暗，去黑暗里检验一遍，这样回到阳光底下，你会明白应该如何去面对生活。
5 ) 巩俐破尺度的表演，令人站起来鼓掌！这部《画·魂》拍出了女性美
近来，《演员请就位2》火出了圈。
赵薇、尔冬升、郭敬明、陈凯歌，四位导师话题不断。
其中，尔冬升也凭借自己“三分讥笑三分薄凉四分漫不经心”的点评，顺利在自己的综艺处女秀上从一个导演转型成了一个“演员”。
虽说是第一次上综艺，但尔冬升狠起来非常熟练，让人不得不叹服一句“大佬就是大佬”。
比如说流量“年纪大了没粉丝看你的”。
说李溪芮“你的心理素质不适合当艺人。”
这么real也就算了，反差萌的是，尔冬升前几天居然还给自己换了一个吃瓜的表情包……
哈哈哈哈，这个小老头。
现在年轻人不知道的是，尔冬升大爷当年那也算得上是小鲜肉了，甚至还和张曼玉谈过恋爱。
如果一张照片不够，那么就用一部电影来凑。
我们今天说的这部电影，就是《演员请就位2》里赵薇提到跑过龙套的那部，男主角尔冬升，女主角巩俐。
它就是《画·魂》。
这部《画·魂》，改编自石楠的小说《画魂—潘玉良传》，由中法两国合拍，巩俐和尔冬升担任主演，1994年在中国上映。
导演是第四代女导演黄蜀芹，监制是张艺谋，编剧是曾执笔《菊豆》、《集结号》剧本的刘恒。
值得一提的是，《画·魂》是黄蜀芹自1987年《人鬼情》以来的第二部女性题材影片，主要讲述了女艺术家潘玉良的一生。
潘玉良，这个被誉为民国初“一代画魂”的女子，是第一个把画展开进法国卢浮宫的中国画家。
徐悲鸿曾说：“在当时，能配称为画家的不过三人，其中之一就是潘玉良。”
她最著名的代表作，便是各式裸女图。
1938年到1974 年，辗转英、美、法、德、意、日以及希腊、瑞士等，潘玉良举办个人画展和参加各种艺术沙龙美展达 40多次 , 荣获 20多个大奖。
她的画，可以不经过评委会审核就直接参加法国巴黎每年两度的著名沙龙。
从孤儿、雏妓、小妾到艺术家、教授，誉满欧洲，潘玉良的一生，是传奇的一生，是充满生命力的一生，也是不断求索的一生。
这样的一个奇女子，成为被关注的对象也是理所当然的。
自从 1982年女作家石楠的传记小说《画魂—张玉良传》问世以来 ,话剧、沪剧、黄梅戏都曾将它搬上舞台。
1994年黄蜀芹导演的电影《画魂》上映；
2003 年胡莲翠导演的六集黄梅戏音乐连续剧《潘张玉良》播出；
2003 年关锦鹏导演的 30 集电视连续剧《画魂》播出。
这里面最值得注意的，就是黄蜀芹的电影。
一个有着自觉的女性主义意识的女性导演用一个卓越的女演员去讲述一个传奇女子的一生。
这个讲述的过程和手法是非常值得去深思的。
同时，《画·魂》严格来说是巩俐拍摄的第一部非张艺谋导演的作品。
整部电影在当时引起了非常大的轰动和非议，上映时被减去了整整四十分钟，因题材特殊，片中巩俐有不少自我牺牲的破尺度表演，观影完令人禁不住站起来为她鼓掌
1913年，安徽芜湖，这个时候，潘玉良只有18岁，是一名妓女。
14岁那年，父母双亡的她，被舅舅用送去学绣花的由头，卖到了一家妓院，当雏妓。
前几年，因为年纪小，潘玉良就先给院里的头牌千岁红当侍女，伺候她穿衣洗漱。
千岁红，一个多么狂妄和骄傲的名字，仿佛那终究会消隐于黑暗中的绚烂烟火，张扬而美丽。
千岁红的长相和气质都令人惊叹，无数欢客想为她抢来世上最艳的胭脂和朱红，看她肆意美丽，看她妩媚动人。
有一次，她搂住潘玉良，告诉她：以后要盯住一个男人，死缠着他，缠到他愿意出钱赎你走，不然一辈子你都别想出去。
那时潘玉良还不懂，没有看出千岁红眼底的凄凉与落寞，她只是呆呆地看着眼前的女子，把这句话牢牢地记在了心里。
后来，千岁红因为一句话得罪了大官，被打死在了寒冬的雪地里，身上没有一片衣服，只有满身的伤痕。
这是《画·魂》里最出色的段落。
我们看见那个喜穿红衣的美人，在一片苍茫的雪地里寂静无声。她的身体是她的骄傲，如今却像垃圾一样被侮辱，被损害，被丢弃。
千岁红，雪里埋。
而下一个穿红衣的，则是潘玉良。
红衣依旧衬得美人娇俏，只是玉良脸上却从未露出过笑容。
她要跑。
所以当后来那个叫潘赞化的男人出现时，她死死地抓住了这次机会。就像千岁红说的那样，死缠着他，缠到他愿意出钱赎自己走。
潘玉良是幸运的，因为她的第一个男人便是潘赞化。
他赎她，纳她为妾，带她去上海。
获得了自由和尊严之后的潘玉良，就像新生的婴儿一样死命地去抓住任何一丝自己能够抓住的机会。
她主动请求潘赞化的好友洪野先生教其学画，之后凭借着自己的努力在绘画方面取得了很大的进步。
1918年，23岁的潘玉良，考进了当时上海最好的私立美院：上海美专。
当时的上海美专，有着中国最早的西洋画教学。学校里有一门重要的基础课，是人体写生。
校长刘海粟亲自上课，他对学生说：人体，是最美最有灵性的东西。
在今天，尚且还依旧有人觉得裸模这个职业“有伤风化”，就别提一百多年前了。
所以经常，里面的人在画，外面的人在骂：太恶心了，好好的东西不画，偏要画那么下流的东西！君子怎么会画光屁股，会画奶子呢？
清高纯洁的道德卫道士们大喊着口号冲进课堂，撕碎了学生们的裸女画，打破了裸体的维纳斯像。
这个场面其实挺有意思。很多人哪怕到今天也是这样，他们站在道德的高地上，对别人进行着审判。
再后来，潘玉良就去了巴黎学画。
1929年，潘玉良学成归来，受邀担任上海美院西洋画系主任，被学校里的男老师指指点点，说她是靠奶子当上教授的。
在她一意孤行举办画展的当天，一份报纸在上海滩火爆了起来，上面写着：卖淫婊子做画家。
她的画，她多年的心血，被撕，被砸，被毁。
在这之前，潘赞化曾大力劝阻潘玉良放弃画展。
他说：把这些画拿去展览，会让人指着鼻子骂，干脆拿把刀把它割烂算了，不然泼来的脏水会把你淹死！
潘玉良不服气，争辩道：这是艺术！
赞化冷笑一声：这里是中国。
此刻，潘玉良猛然发现：中国之大，容不下一个画裸体的女人。
1937年，潘玉良再次前往法国，并最终客死他乡。
《画·魂》讲述了潘玉良从妓女到艺术家的一生，也展示了一个优秀的女性通过不断地抗争去进行自我救赎的过程。
潘玉良“是那种从自己的坎坷经历中渐渐认识到自己的存在价值的女人。思想经历了一系列的转变过程：‘女人是千人骑的东西’——‘女人为妾’——‘女人是有独立价值的大写的人’。”
这种风格与影片导演黄蜀芹是分不开的。
无论是大名鼎鼎的《人·鬼·情》，还是《画·魂》 ，黄蜀芹都在影片中有意识地揭示了当代女性的生存困境，并对传统的女性银幕形象进行了很大程度上的反叛和革新。
比如在《人·鬼·情》中，我们见到的是一个性别难辨的女性；而在《画·魂》中，女性裸体随处可见。（这里皮哥就不做截图了）
同时，在这两部电影中，黄蜀芹都对女性的私密空间进行了一定的强调，并通过这样的空间来展现女性对自我身份认同和定位的过程。
《人·鬼·情》中的空间是“舞台”，它是秋芸的私密世界。在这里，她可以和钟馗，和自己对话，“舞台”标识着一种主体性存在的女性空间。
在《画·魂》中，卧室和画室是一个审视自我的主要物理空间。在这里，潘玉良可以“揽镜自照”，可以摆脱他人的目光，一定程度上抵制他者的侵入，建构起专属女性的空间体系。
如黄蜀芹所说：“如果把南窗比作千年社会价值取向的男性视角的话，女性视角就是东窗。阳光首先从那里射入，从东窗看出去的园子与道路是侧面的，是另一角度，有它特定的敏感、妩媚、阴柔及力度、韧性。女性意识强烈的电影应当起到另开一扇窗、另辟视野的作用。”
从女性主义方面来说，《画·魂》还是优秀的，从主题到内容，影片都做出了相应的突破。
但影片存在一个问题，那就是有佳句无佳章，整体看来比较平庸。
由于为巩俐的缘故，我们能够感受到潘玉良身上的那种磅礴的生命力和不服输的冲劲。然而除此之外，我们感受不到这个女性的其他特点。
比如，潘玉良的传奇，很大一部分来自于她艺术上的成就，但通过影片，我们几乎无法“阅读”到玉良的才气，只看到她大致的人生轨迹。
同时，由于影片的创作时间是90年代，浸染了 90 年代的文化气氛。
作为一个关注女性问题的导演 ,在阐释潘玉良时，黄蜀芹更多是将潘玉良当作个体来对待，忽视了对群像的描述。
配角只有蜻蜓点水式的展现，潘赞化作为潘玉良生命中的贵人，在片中完全处在一个陪衬的地位。
我们看不到这个人内心的东西，他的经历也常常是一笔带过。这就使得影片一定程度上损害了潘玉良的形象，把她塑造成了一个只顾自己的人。
最后一个问题是，影片人物背景根植于历史，却缺乏了对历史的深入展现，对上海和巴黎都浮光掠影地扫过，非常可惜。
不过比起近几年《小时代》《我的前半生》《喜宝》等伪女性主义作品，90年代的《画·魂》要出色太多，哪怕是在今天也值得我们去观看和思考。
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6 ) 弗里达与潘玉良
她的画偶是欣赏不来的，偶对画像类作品的意义都感到很茫然，不知道该从何入手，尽管用文字描绘人物这就完全是偶感兴趣甚至在行的了。
但是看潘玉良的画，很直接地让偶想起另一名画家，弗里达。相比之下，偶确实很喜欢弗里达的绘画，尽管同样是自画像，但是偶更容易从弗里达的画里搜罗到讯息与情感。
这是偶知道的唯一两名女画家，她们的境遇看上去相差千里，但是在本质上却是那么的相像。
首先，二者都有一个青少年留下的影响一生的伤疤。弗里达是伤腿，潘玉良是不能生育及青楼女子的名声。应该说，她们在起步的时候都重重地摔了一跤。
第二，二者都遇到了真爱情，享受过一段人生最美妙的时光，并令她们为其付出一生的情感。这两个女人的生命中都只有一个男人。而这个男人就是她们灵魂的依托。
第三，二者在家庭上都无法圆满，皆无子嗣，因为没有家庭纷扰，也就创造了更利于她们独立创作的环境。
第四，二者所处的环境都是动荡的年代。弗里达是二战期间，潘玉良是中国新旧社会交替的中国最尖锐的变革年代。是动荡的岁月造就了她们的苦难，让她们历尽挫折，这才产生了艺术的光辉。
比较这两位女画家的意义只在于告诉自己，当一个成功的女人一手捧着光灿灿的金果子时，为了平衡，另一手捧着的正是她们苦涩的眼泪。而要做出好的成绩，就必然经历苦难。
淳子在百家讲坛引用波伏娃的一句话，引用得好，“女人不是天生的，是被社会环境造就的。”所以弗里达与潘玉良遇到的境遇创造了她们这样的女人。而偶所处的温床的环境，也将创造出偶这样一个女人。一个怯弱无能的女人。
看了《画魂》，偶被惊醒了，看来偶还是应该去那个广告公司上班吧。
7 ) 《画魂》：悄寂的传奇，独立的绘画
很奇怪，我国电影很少拍传记，而且不仅科学家少，艺术家居然也很少。我查了下，真正算得上的就是这部《画魂》，影片的主人公居然是我所不了解的画家，而且一查资料却怎么说也是一代名家，何况主演居然还是巩俐。但好不容易搜到下到的这部电影，虽然中文发音，但居然是日文字幕的。
其实，整部电影的剧情基本上与可以轻松查到的“百度百科”中“潘玉良”资料中“个人生活”一致。
然后我还查了一些资料，可以看出电影中还是进行了一些加工，里面最大的莫过于叙述潘玉良法国留学回来后，在美院当教授，并且举办了画展。可是因为画展中的“裸体”，尤其是她的“裸体自画像”引来了当时（民国）社会的攻击。但就我查到的资料显示：一没有确定她的画展中是否展出自己的裸体像；二她的画展受到了好评，引起了轰动；三确实是有人在画上附上纸条，进行人身攻击（1936年，潘玉良举办第五次个人美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”），让潘玉良受到伤害。我觉得这样的加工，可能增加了故事性，升华了潘玉良坚持自己艺术追求不畏世人看法，业绩潘玉良与潘赞化真实而感人的爱情（潘赞化一开始强烈反对，但当潘玉良受到攻击后却为了她而勇于辞职）；但却把中国社会看得太落后了，尽管当时还是民国时期。
当然，电影主要还是展示传奇性，毕竟正如很多资料都提到的，“从孤儿到雏妓，从小妾到绘画大师”这样的逆袭人生，本来在追求自媒体噱头无所不用其极的今天，这部电影应该被喷或者捧到什么境地去！但居然电影也是默默无闻，也真奇怪了。
不过，放在我的眼里，我要找寻的不是潘玉良本身的故事，甚至也不是电影本身所讲述的故事。我要了解的是电影是如何，或者说有没有去展现潘玉良的创作历程和理念的。当然，没有，至少“直接”上来说，没有！只在片末，借一直追求潘玉良守在她身边的王守义之口，高度概括了她的艺术贡献：你看今天的报纸，人家说有一个叫玉良的女画家，创造了一笔成定局的线条。还给取了个名，叫“玉良铁线”。其实，中国自古就有“铁线描”，潘玉良在上海美专读书时，就以线条为擅。就资料而言，潘玉良努力学习西洋画和雕塑，而且得其精髓，回国后受到老师刘海粟的启发，以西洋艺术来提升中国艺术，所以应该说和她的同学徐悲鸿一样，和很多探索中国艺术发展的大师一样，都有这样的艺术特色，而且这样的艺术特色放在中国有重大的意义，放在西方艺术届也自然熠熠生辉（这从潘玉良一辈子获得的诸多荣誉就可以清楚）。
那么潘玉良的艺术精髓或者说她的独特艺术价值在哪里，或者源自哪里呢？我觉得，虽然故事并无“有意识”地去展示，仅仅是展现她强烈的个性，不懈的追求，还有忠贞的爱情。但是恰好从她的故事身上我们可以找到关键：
那就是她的命运。其实看潘玉良的自画像（基本都是中老年的形象），不仅不讨喜。甚至用我们世俗鄙陋的眼光来看，就是“不好看还挺高傲”的样子。但是，我们从她年轻的照片来看，虽然可能不符合当代美女的标准，但怎么说放在当时也是有自己特色的魅力。所以，她的画像，更多的是真实的内心的自我：我命途坎坷，父母把我留给舅舅带，亲舅舅却把我卖进妓院，这难道是我的错？我凭借着自己的聪明智慧，逃脱火坑，收获真爱；凭借自己的努力学习文化，凭借自己的兴趣成为画家。这样难道还不够改变世人的看法？我爱自己的丈夫，我甚至能够接受当小妾的身份，但是我不能接受这样的爱情和家庭，命运为什么还要如此折磨我？也就是说她塑造的艺术形象，恰好是中国妇女觉醒，对世俗的一种反抗。而这相较于其他艺术作品，比如人物肖像，就好比当初八大山人画“青白眼”的鸟和鱼一样。就形象本身不是简单的“合俗美”，而是带着思想的“特定形象”。
而且，这样展现女性命运的绘画，在片中还有两处展示，其一是在画人体时，刘海粟看到她的素描本子上，有一页画得很美的女头像，她说自己的姐姐千岁红（就是影片中在妓院里与她感情甚好，却惨遭杀害）。其二是自己在法国里昂美院的同学贺琼，因为爱情而蒙了眼，为了爱人薛芜缺钱而沦为街头女，回头却被抛弃，最终贫病交加中死去，想最后画一副像都没有办法，而后潘玉良为她画像，画了一半心中愤怒难平，几乎把自己家都给摔了。换言之，潘玉良自己命运坎坷，所以对于身边命途坎坷的女性也看得更透彻。用我们现在的话来说“只有女人才懂女人”。所以，她笔下的女性，不说是否“美”，即便是“合俗的美”，也自然不是男性画家所能捕捉到的。潘玉良其实很喜欢换个角度去看女性，比如静态的背部、转身刹那。而且相比于西方的画中女性肥硕为主的形象，潘玉良画中的裸女却有独特的轻盈之美。所以，其艺术特色自然也在其中！
所以如果说，看不懂潘玉良，看这部电影，应该也懂那么一点点。
8 ) 一个爱画画的女人
记忆当中这部电影上映当时曾引起争议，因为其中的裸露镜头。一看上映日期，已经是很多年以前的1994了，难道我那个记忆属于十五年以前？我一直以为是近几年呢。
那时候巩俐还比较年轻，面庞还比较圆润。但仍然是那张苦兮兮的脸，叫我喜欢不起来。开头的妓院生活比较悲惨，让人感慨那个万恶的旧社会。后来遇到了潘赞化，好得有点不现实的一个人，于是巩俐的幸福生活开始了，教她写字，同她结婚……
再后来接触到了画画，巩俐沉迷进去了，去了专业的学院进修（她的青春还真长），后来又迷上了画人体……再然后就是先进的西洋艺术不容于传统守旧的中国的种种冲突……我觉得巩俐太得瑟了，心安理得地让别人为她付出那么多。
比较同情潘的原配，为他传宗接代还落下如此悲惨的命运。事实上潘的全家除了巩俐以外都是在中国那些年的风云变幻中苦苦挣扎，而巩那时候在法国一心追求着她的艺术。
我不喜欢这样的电影，只是觉得其中的人世沧桑还让我感动了一小下。结尾处他们都老了，巩和法国开餐馆的中国人王先生相互搀扶着观赏画展。那种社会环境下，那样的人的一生就过去了。
电视上看到的时候，已经放了一大半了，依然看得很感动，有天分和执着的女人果然是幸福的
给人的感觉很平淡，没有重点，导演有些仓促，似乎要表达尽潘玉良的所有，伟大的先行者总是受到世俗的排斥。巩俐很漂亮，表现不错。PS:看见了赵薇顶碗，那时就像个小孩啊
黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后，又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达，跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差，本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下，本片（笔者观看的是124分钟的光碟版）的最终呈现，仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识，跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力；二是婚恋自由与解放的时代背景下，被解放者（潘玉良、潘赞化）与被牺牲者（潘赞化正房夫人）个体命运之间的冲突与悲剧性；三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系（在法国，其艺术得到承认，但商业化环境让其不得不卖画为生；在中国，其艺术受到攻击，但去世后，仍然希望画作回归故乡）
导演是在九十分钟的时间中来讲述性格刚烈 决不妥协的杰出女画家潘玉良的一生 从最初的妓女出生到优秀画家 我们除了看到一段坎坷艺术之路外 还有一段凄苦 伟大的爱情 本片是巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象” 接拍其他导演的第一部作品 巩俐将一个不屈服命运的女人极富传奇色彩的故事演绎得至诚至真 经典
不少亮点。1，大太太很可怜。平白无故做生育工具还得忍受骨肉分离,2，达式常啊，小时候曾经奉为帅哥啊，妈妈的偶像。结尾那个脱帽礼非常优雅。3，尔冬升把握很准。
在纪念馆看到过很多她的自画像和照片，形容粗悍，表情冷漠，从未笑过。总觉得电影里过度重于“谈情”而没有“画魂”。人肉背景板里的赵薇真是惊为天人。我信那个演小燕子之前是内向女孩的说法。像一颗转瞬即逝的露水。
潘玉良的艺术还有她的人生，都是反思那段昏黄历史与国民性的绝好素材，被侮辱被损害，然而她是不幸中有幸的，潘赞化就是她生命中的贵人，没有他就没有她，更没有那些惊世骇俗的画作。讲的绘画艺术，实际也是爱情，是茫茫人海中的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。
潘赞化，乃真英雄也！！！潘玉良，为西画艺术而生，也是命好，遇到了潘赞化，年轻时的巩俐，穿上男装真是帅啊
一段历史一段人生，把玉良拍的有点圣母了，不过这也是古典套路。关于裸体画，玉良在女浴池没经过人家允许画不妥当，大家都没穿衣服，怎么就玉良穿了？
“在巴黎，陶瓷是艺术品。陶瓷虽美，但在它的故地上，人们永远忘不了它是泥胎。”
手法太中规中矩了，就是把事一件一件讲下去，潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”，人物命运与时代大背景也很脱节，可惜了这么个题材
资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错（雪地上千岁红的尸体），上海及法国则较为浮光掠影，虽然也展现了一些遭遇，但缺乏对历史更深的切入。
4K修复完整版130分钟没有看见130分钟版本，这个是法国115分钟DVD画质版本，中规中矩的人物传记电影，说到青楼必须有妓院，而千岁红对年幼的玉良还是有影响的，以致她后来的绘画都有了她的影子；说到赎身，必须就要牵扯男人恩人，潘赞化到底是负心玉良还是被她感恩一辈子的男人，各有微词，不就历史考证单说电影已经是把家庭、愛人的复杂和社会的丑恶嘴脸摆了出来，在那样一个时代，窑姐儿、女画家、留法学生都够让一个达官贵人被人议论纷纷了。（更加）惦记那个4K修复的130分钟完整版。
巩俐颜色无两（她好会演欲望）。潘就是新旧冲突中的矛盾体。电影似乎垂怜太多而深掘稍弱。@电影资料馆 修复版
原來真有潘玉良這麼一個傳奇女子！又多了個崇拜對象！！女性意識相當強烈，可以媲美《人鬼情》，對自己身體的發掘，再到思想上的解放，很不錯的片子！！！PS.看到趙薇的龍套了嘿嘿，還有爾冬升！那麼年輕的爾冬升！！！
属于中国电影史上极罕见讲述一个女人的传奇的传记作品！巩俐在她最好的年纪，塑造了一个兼具东方古典气质和西方现代思维的传奇女画家，在柔弱婉约、风情万种和自信坚定等多种面相间游走，光芒四射。
《画魂》电影里潘赞化说国人的思想十年前什么样，十年后还是什么样。其实过了一百多年，现在网络的“键盘侠”和当时辱骂打压潘玉良的民众没有本质区别，时代是进步了，人性却从未变过。
潘玉良是个幸运的人，青楼遇到的第一个男人成为终身伴侣；她自始至终出淤泥而不染，皆因有后盾支持；她成为一个传奇，只因为选对了三件事：男人－潘赞化，兴趣－西洋画，栖息地－法国。所有的选择连在一起，我由衷佩服她的明智。如此，她避开了多灾多难的命运，没有成为娼妓，没有经历战争和文化大革命
这应该是跟外婆一起看的唯一一部电影吧，外婆和妈妈一定很后悔带我去看吧，当时完全不能理解，还一直以为是去看“画皮”一直期待着女鬼出现。2014.9.7.重看，当然还是有鬼，只是不是女鬼。
【B＋】足本实在找不到，只能把90分钟HK公映版给看了。这片子属实很神奇，无论黄蜀芹张艺谋，还是刘恒巩俐，放在内地都算得上独当一面的作者了，但偏偏是HK的电影工业将他们捏合在一起，有些“类型至上”的端水范，一切严肃表达都为大众娱乐服务。主题是真不错，透过人体艺术反映女性觉醒，配角比主角都要扎实。尔冬升的角色称得上同题材电影中，对历史局限与思想进步融合的最好的角色。只不过在港片高度醇熟的类型市场下，创作初衷还是有些消费女性的意味。