鲁冰花

还记得第一次听到《鲁冰花》这首歌是在我老家的瓦房里。10岁之前，我都住在那低于路边地基的屋子里，屋顶是乡村常用的黑瓦，墙面的颜色我已经记不清了，但我记得结构是中间是客厅，左右各有一间房，左边那一间就是主卧了，我一直和父母住在这间屋子里。

那间主卧有一个红色呢绒布的沙发，在我很小很小的时候，我记得我的大妈妈（我爸爸的哥哥的老婆）坐在沙发上在我耳边唱了这首歌，从此，“天上的星星不说话，地方的娃娃想妈妈”这几句歌词就刻在了我的脑中。那个时代的作品真是有一种魔力，只要一听、一看就会有种被击中的感觉，几岁的我都一下被这旋律和歌词所打动。

后来，又过了好几年，我的大妈妈因为家里贫穷，不得不选择入城打工。她的人生就像这首歌的旋律一般充满了悲情，丈夫常年堕落（没有用错词），家里的两个儿子吃不饱饭，她只得一人去扛起这个家，眼看着周边几户人家都建起了楼房，着急的她逼着自己去了城里，难以想象，不认识字的她吃了多少苦。

大妈妈的打工生活没持续多久，2003年，她就命丧于火车轮下。

直到今天，我才看了和这首歌同名的电影《鲁冰花》，里面的小演员黄坤玄的电影我看过好几部，每次都是苦的稀里哗啦，我预期这部电影会很感人，但没想到看完后的心情是这般复杂。

这部电影在1989年被引进到内地，取景都是在台湾，那时候的人们还没有浓厚的台湾腔，张口也都是中华文化，如果电影讲述的是1989年之前的故事，那么我们的八九十年代和他们更早之前的时代是相似的。因为文化的相似，很多的情感是可以达到共鸣的，我想这也是这部电影被引进后引发大量关注的原因之一吧。

其实电影本身讲述的故事并不复杂，两个乡下的孩子，一个是有着绘画天赋但又患有肝病的男孩，一个是不断牺牲自己、懂事到让人心疼的女孩，还有一位从大城市里下乡教学的美术老师，人物不复杂，几乎也没有太多的剧情，都只是平淡的生活记录，奇怪的是，这种平淡背后却推动出了一个感人至深的故事，我想，台湾人真的很会讲故事啊。

很多人会关注到阿明身上的悲剧，他很早就失去了妈妈，以至于当他想要画妈妈的时候耗费了好久是时间，只因为他已经记不清妈妈的样子。他连续两年不被选入去参加绘画比赛，原因不是因为他画的不好，只因为他的天赋拧不过权利和现实，在他小小年纪便开始认了宿命。

美术老师的到来，给他带来过短暂的快乐，但这依然是杯水车薪，他家里的茶树依然被茶虫吃了一茬又一茬，吃掉了他的书本、他的蜡笔和他可以继续读书的机会。我想电影选择他最后以那副茶虫的画获得大奖也是有这种意味在里面的，为了表达这个乡村里贫穷小男孩曾经遇到的一份困境，而他用他的天赋将此记录了下来。

阿明最后在绘画中离开了人世，当看到他小小的、发黑的身体被放入一个用木板做成的简易棺材里时，真的忍不住泪崩，是啊，阿明的宿命不会因为一个外来的老师就有所改变的，而现实生活中呢，这样的阿明又有多少呢？他们或许连这份绘画的天赋都没有，只因为出生贫穷，便失去很多。

对于我个人而言，我更多的时候是被阿明的姐姐打动的，仔细看，她也不过和阿明差不多高的个头，大大的眼睛总是透露出一种成年人的无奈和包容，实际是孩子的她每次讲话、唱歌的时候又是那么的童真。因为是女孩，她自我认定就是不如弟弟，这就是环境给她的认知，但她也从没抱怨，牺牲自己绘画的机会去成全弟弟，会像妈妈一样照顾弟弟，做的那些家务活就更不用提了，她的人生通篇就透着悲凉，即便她没有身体不健康，但她承受的早已经超越了阿明。

最后我想说，这部电影能引起大量的共鸣绝不仅仅是这感人的故事而已，一个小小的乡镇就有着难以跨越的阶级门槛、贫富差距，也正是因为这样，其中出现了各种“妖魔鬼怪”的嘴脸，整部电影让我很受冲击的就是美术老师宣布四年级绘画代表名单时，另外一位男教师的一次“较真”演出，他强调自己不懂画，但又用看似有道理的废话否定专业人士的意见，不懂画的他为何能这般有底气，因为他维护的是乡长的儿子，他知道在场的多位老师都会站在他这边，这才是真正的现实和人性吧。

最后，用看似民主的方式选出了乡长的儿子参加比赛，这样更加符合真正的现实。我觉得这个片段不能只作为造成阿明悲剧的一个补充，而是一个现实的体现，无论在什么时候，这个世间都是复杂的，过往宣扬的真善美未必就是大众遵守的社会准则，各种人性掺合后的人世间，也真的是复杂甚至有点丑陋的。

真的，希望世间少点”茶虫”去侵蚀掉像阿明这样的孩子的人生。

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。 算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。 其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。 其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。 这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……