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长篇影评
1 ) 答案与问题
“如果你不是答案的一部分，你就是问题的一部分。” 约翰肯尼迪“亲爱的美国同胞，不要问国家能为你做什么，要问你自己能为国家做什么？” 教练“想要赢就得受苦！想当第一名吗？胜利必须付出代价，代价除了牺牲还是牺牲。” “你忘了肯尼迪总统怎么说的了吗？除非人民愿意牺牲，否则美国将不复存在。” 神父“我代表复活与生命，凡是相信我的人，虽死犹生，我们不带任何东西来到这个世界，走时也不带走任何东西，上帝赐予你的，上帝也收回。赞美我主之名！” “他们懂荣誉、责任和牺牲的意义，他们付出了最高代价，他们牺牲了生命。本镇遭受重大损失，一直遭受重大损失。” “因为我太笨！如果现在还我老二和睾丸，我想我愿意付出所有信仰，所有的一切、所有价值，只为换回我的身体，变回完整的人。但我不完整，永远不可能！天不从人愿，不是吗？”
2 ) FUCKING WAR!
Stone可以说是最政治化的导演，看看他导的电影清单，几乎都是跟随时代脚步，和政治紧紧联系在一起。
朗尼的爱国梦从小在身体里滋长，在步入成年后变得近乎于疯狂，他可以放弃学业、放弃爱情、放弃家人，如果自己的国家需要炮灰，他会义无反顾的冲向战场。他的脑海里没有政治的概念，即使有，政治也不关乎对错，把国家的荣耀置于一切之上，漠视自己应有的人生观和价值观。估计二战时的德国士兵都跟他一个想法。他们的思想行为举止可能只有那些“愤青”才能理解，所不同的是，“愤青”只热衷于每天网上打嘴炮，而朗尼却勇于上战场。
真正让朗尼改变的，不是越南百姓成堆而可怖的尸体、不是自己错失射杀自己的战友、也不是那颗让他终生残缺的子弹，所有的这一切，都是他偏执的爱国梦带给他的结果，或者用导演Stone的话来说，是这一代年轻人为美国政府的错误买了单。当朗尼经过一段不堪回首的医院治疗回到家乡的时候，他以为自己的伤残就是不灭的军功章，理所当然的应该被人尊敬：我是为国家而战，而你们，只会躲在后方发发牢骚。可惜人们眼里的朗尼不是英雄，只是一个被政府利用的战争工具、一个被战争毁掉身体而永远没有性生活的可怜虫...少年时的朋友，没上战场的，该发财的发财，该上大学的上大学；而象他一样怀揣着英雄梦上战场的，送回到家里的，不是骨灰盒就是象他一样一具残缺的身体。
如果说朗尼的转变是发自内心的，不如说是自己的生活状态、国内日渐占上方的反战思潮逼出来的。给我影响最深一个场景就是两位经历过越战的伤兵被出租车司机扔在荒野中时，发生争执而互吐口水，演员的表演是有爆发力的，如果说之前他们置若罔闻别人的看法，还把自己当作英雄，那么现在，糜烂的生活、坐在轮椅上的事实、周围人对他们粗鄙的态度，让他们清醒的认识到：自己真的只是战场上被抛弃的废物。
一般的越战电影，都会把人性扭曲得非常彻底，以凸显战争的残酷，比如库布里克的《全金属外壳》（不过这不是一部一般的电影，称得上伟大），但Stone让朗尼演变成一位反战斗士，这种醒悟更符合于现实，看看每年阵亡将士纪念日上街游行的队伍，有多少身穿戎装，缺胳膊断腿的老兵,他们的经历、感悟是最好的反战材料。
这是靓汤最接近奥斯卡的电影，也是我个人认为表现最突出的一部，不知道是角色的原因还是那时的他表演真的这么有爆发力，总之觉得比《壮志凌云》和《夜访吸血鬼》都要出色，不像现在，只知道耍帅，看你耍帅，还不如看我们的里维斯同学，呵呵。
想想Stone最近的两部电影《亚历山大大帝》和《世贸中心》，差距可真是大啊，《世贸中心》看得我都睡着了，更别提感动了。这类政治电影拍得再好，也只能感动象我这样的平头百姓，在可以预见的将来，美国政府还会为这类电影提供源源不断的素材。
3 ) 很强的越战自我反思
当他英勇残废回国却发现这里的很多人却在反对这场战争，他和队友们在越南拼死拼活，而国内的人却在反对，这种行为让他非常不解。当他终究明白了越战之不过几个政治家们的贪婪表现，最终他也变成了一个厌恶美国政府的反战主义者，受到了人民的拥戴。
在主人公朗的刻画上，奥利弗·斯通表现出他深刻表现人物内心世界的高超技法。朗18岁高中刚毕业就去参军，回来后下半身终生残废，在生理上永远无法享受天伦之乐，每个人都拥有的天生本能的权力，被战争毁掉。在墨西哥和令一位残废军人在轮椅上恶骂和撕打，表现出他们对生活的无奈和愤怒，一边为自己的终身残废付出无法估量的代价，一边又为自己在战争中错杀了人而深深懊悔，他们在荒无人烟的公路边的疯狂歇斯底里的斯打完全是出于对自己瘫痪的身体和一段惨痛无法改变的经历（越战）做出最无奈的回应。
在放纵混乱的生活中，他也加入了反战游行，并根据自己的亲身经历揭露越战的内幕，让人民更加明白越战的真正性质。
导演奥利弗·斯通作为电影界导演，更像个政治家，他拍摄的影片多数取材于政治，1986年执导的《野战排》真实反映了战争的杀人本质。1991年导演的《刺杀肯尼迪》，直指中情局和军方涉嫌谋杀肯尼迪总统，虽然被指责为重要人物不符合历史事实，却以其概念之大胆，记录片之风格成为惊世骇俗之作。1994年，他的《天生杀人狂》更是引起了舆论大哗，控诉资本主义媒体为了自己的利益和犯罪分子们诲淫诲盗，助长了犯罪分子的嚣张气焰。接手《天生杀人狂》后斯通曾说：”我就是想拍一些完全是恐怖主义的东西。”拍完后他又说：”即便是这个世界上最平和的人在看过这部影片后都想杀人”。确实，这部描述男女杀手杀人劫狱后竟然过上幸福生活的MTV式影片，因其特异的剪辑、镜头角度以及概念惊动了世人。其他的作品还包括1995年的《尼克松》以及1997年的《不准掉头》。这一系列的政治影片鞭鞑着美国政治家们的心灵，让他们望而心寒。
影片《生于7月4日》正是通过越战的本质来让揭露资本主义社会政治家们的贪婪野心的，他们不惜民众伤亡而去从战争中牟取利益，导致美军伤亡惨重，5。6万人死亡，受伤30多万，影片也从侧面讲述了受伤军人而朗·柯维克的个人战后生活窥斑见豹出了越战退武军人的现实生活，而国内又引发一系列的种族、民权、反战等问题，给美国人民的精神和生理上造成了巨大创伤。
4 ) 美国梦破碎了吗？
颜色： 巧用美国国旗的红蓝白三种滤镜，在越南战场上使用白色滤镜，塑造那种恐怖残忍场景效果和心理效果；
音乐： 中西部乡村民谣，交代男主角朗的身份背景
演技： 阿汤哥放电的大眼睛，实在无法拍出战争复杂和沧桑感，剧情够丰富，阿汤哥还是适合帅哥角色
导演奥利斯斯通在电影中大力塑造了朗，一个代表美国保守右翼青年形象，一个美国梦的代表。出生在基督教家庭有信仰、努力拼搏、身体强壮、热爱祖国、家庭幸福完美，甚至在从军前晚上面对心爱的Jenna都没有任何不轨行为。
如果我们认为《生于七月四日》是对越战反思或者违背传统好莱坞电影讴歌美国价值观的想法那就大错特错，虽然电影反映了越战残酷、人民反战、政治虚伪和老兵的忏悔。但是当朗被错杀战友家庭推出来，到参加示威游行，到最后参选总统，恰恰把刚破碎的美国梦重新拾回，把保守右翼信奉的价值观重新树立了起来。真实的结局大家可以想象！
因此这部看似反映现实的电影恰恰在结尾给我们耍了个魔术，重新误导我们，灌我们喝了下一碗鸡汤。如果想知道美国有没有从越南战争中学到什么？请看最新的阿富汗战争和伊拉克战争，就知道这几场战争的本质和核心力量是什么
5 ) MAKE LOVE NOT WAR
青年時期背負天命般響應國家號召，越南戰爭將報效國家的志願與個人發展的需求連在一起。戰爭中誤殺戰友留下的心理陰影以及負傷后導致的半身不遂，心靈上、肉體上所遭受的痛苦開始巡迴往復折磨著這個昔日的大好青年。
回國后已時過境遷，伴隨著一輪輪反戰活動，不被新的思潮所接納又無法在舊有情懷中獲得慰藉，宛若歷史的棄兒，只是他一開始就只能選擇做個軍人而非嬉皮士。男孩成長為男人，與dream girl再度相見所勾起的往昔回憶，just one last dance成爲了絕響。比起不能直立行走，不能人道才真正切入要害。比起對榮譽的渴望，他更需要的是愛與被愛。無法面對自己的不完整，無法接納女孩的反戰思想，恰是在一場混亂中終結了這一切。
墨西哥成爲了最好的庇護地，這裡有許多像他一樣經受過戰爭摧殘的傷殘人士。他們肆無忌憚咒駡著曾經忠心效力的國家，釋放著病態與迷失，試圖在妓院中獲取滿足。然而，在這迷狂與放浪中並未取得更好的自欺的功效，那無法啓齒或刻意隱瞞的某一段過去如同夢魘揮之不去，一點點一次次壓迫著他去面對内心的缺口。
重返美國，意味著重新面對自己，接納不完整以及坦誠過失。說出真相是對自己的交代，也是對一個人的歷史的尊重。他終于可以超越個人情感與榮譽面對特殊的年代，承認戰爭中自己的錯以及國家的錯，這是出於對全人類的愛。他再一次將自己投身于這個國家，他一直以來都是一個戰士。坦然面對是修正的第一步，義正言辤的背後是對歷史的尊重和對歷史負責，包括自己的、國家的。
生於七月四日的巨蟹座男人與美國這個巨蟹座國家真正的相得益彰起來。他終于回到了家。
6 ) 生日，也是重生
27岁的阿汤哥看上去很年轻，象20岁。
如今这年头，看多年前按时间顺序讲述的片子都是奢侈了——现如今多少片子不把时间顺序打乱、故事剪的稀碎、倒叙插叙正叙来回切换都不好意思叫电影🎬
89年的片子，30多年了，原来30多年前就已经把米帝的虚伪撕裂表达的淋漓尽致……只是，60年代的越战，到现在60年了，米帝不是依然世界各地在烧杀抢掠、跨洋跨海的到处作战？所以士兵们的反思其实都是shit！延续至今还是一样的杀杀杀
电影的反思？不过就是电影罢了，当剧终来临、灯光亮起，一切都没有变，战争还在继续，无辜者还在被屠杀，为了别国的人权而战斗？正如黑人护士所说：国内都没有人权，万里外的另一个国家，人权关我们什么事？
看多了美国电影，你会发现歧视处处在：一个身体残疾的美国人，依旧可以在后院墨西哥飞扬跋扈、欺压人民，倾倒个人的所有垃圾：心理的、身体的、情绪的，还有国家的....
难得有这么一部反战片，愿意从细节入手，不厌其烦的描述小处，不炫耀大场面，而最重要的是用电影的语言把想说的都说透了——政治立场（支持民主党）、反对越战、调侃宗教、高级黑军队上校，以及母亲的虚荣心...
三星，为阿汤哥的演技单独加一星！
在本片中可以体会到浓厚的《西线无战事》的主题：“爱国是最廉价的商品。”（看过这部影片后，你就会明白《现代启示录》里的那句真理：“不要让鸡疤被共产党打飞！”）
直到这时才恍然大悟，原来阿汤哥并不只是个偶像派。
长评：http://www.douban.com/review/2045258/
有人想要一个神话，但他注定得不到。把个人的历史、民族的历史、国家的历史以及那被称为时代的梦混合在一起，能够得到什么？这不是当下的人类应该去触及的领域，所有类似的行为只会是一次次地涂抹历史。
整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思。
噩梦缠绕着朗，朗去拜祭了战友威尔逊，反战呼声中，朗终于觉醒
我叫汤国庆，生于十月一日，我爱我的祖国，我愿为他牺牲为他做任何事，但我不清楚我的国家小名为什么叫政府，政府的大名为什么叫国家，我也不清楚大洋彼岸的那国家为什么总是挂羊头卖狗肉但还是那么受到爱戴与敬仰，可能是他们运气好。又一年他们生日，非常的生日快乐
“连自己国内的人权问题都没有解决居然去越南打仗捍卫别人的人权。”这台词真棒！
有人说……假如你不爱美国那就滚出去，我爱美国，你们深爱着美国人民。但是提到政府，我的爱说停止！当政者贪污腐败，男盗女娼，我们要表明忍无可忍，我们不接受。
奥利弗·斯通“越战”三部曲的第二部，不过这部片子战争戏所占的时间比较少，影片的重点更多放在反战上。不过看下来感觉反战的内容有点过于说教，不像看《野战排》仅仅通过战争戏就达到反战的目的。至于导演技巧也感觉圆滑多了，不过貌似奥斯卡很吃这一套，给了斯通第二座最佳导演的小金人。
真不明白汤爷这么矮的个头怎么老被叫去拍硬汉战争片 结果他为了让自己看上去适合那种很爷们儿的角色就特别特别用力的演 用力到简直到了做作的程度了 越战士兵为了国家捐了自己的双腿双脚甚至是生命 人民就用一个错误把枪炮都指向他们 赢得永远是国家 人民只能是炮灰
这才是阿汤哥的巅峰之作，也许我偏爱越战电影，但是我真心觉得奥利弗斯通是最懂越战的导演之一
国家或许值得一爱，而政府或许永远不值得爱。
音乐一流，画面上已有部分镜头为《天生杀人狂》埋下伏笔。和一般的战争片不一样，譬如说更注重刻画家庭和战争之间的关系。阿汤哥演得不错的。
生逢国庆几乎成为一生诅咒，战争让青涩男更深刻地看清了所谓美国的民主~阿汤哥蓬头垢面一反晒脸风格，表演用心值得肯定~但是两个多小时的宏大篇章所承载的东西其实少之又少，不外乎是我掏心了，你对不起我，我失落了，但又找回了自己···
阿汤哥还是很帅的 但剧情一般
美国国庆日就应该看万年黑的奥利弗斯通，有多少对国家盲目的爱通过片面而空洞的宣传被利用到了没有意义又两败俱伤的战争里，承受结果的永远都是自己。者大概是阿汤扮相最惨的一个角色了，演得也不错。可惜现在不走这路线了
能够令人反思的电影
生于七月四日，毁于爱国主义。奥利弗·斯通用近两个半小时的时间“诋毁”了一个单纯的灵魂，整部电影的残忍、触目惊心和代入感远超《野战排》，如此淋漓尽致地展现着天主教和爱国主义的洗脑，当一个国家鼓励你为它牺牲，它就已经不配被人所爱。
作为看《钢铁是怎样炼成的》长大的一代，作为接受爱国主义教育长大的一代，《生于七月四日》的反战角度，我根本想象不到。看完以后无话可说。为国出征牺牲也光荣的信念，会转变成对战争正义性政府可信度的质疑。终身残疾失去健康的痛苦，真真切切，在信念丧失以后把人生打击得稀巴烂。保尔·柯察金残了，但是仍然是坚定的共产主义战士，结婚后也受家里人敬重。朗那一拨轮椅上的难兄难弟，只有妓女亲近他们，还会被嘲根本不行。下半身瘫痪搁谁都不行。奥利佛·斯通是把多少爱国主义教出来的壮烈和感动打碎成渣了。