姿态第一季

It was a beautiful coincidence to finally watch this fabulous show at the beginning of the pride month 2022. Despite some cheesy goofy old Ryan Murphy sentimental arcs, this show means a lot to me and inspired me to come to terms with my internalized queerness and embrace the beauty of femininity. Also, it touched me big time the way each house member watched out for each other, and at the same time, they could read their ass off.

PS. Well done, mama Evangelista, mother of the year!

PPS. Evan Thomas Peters, you are always my prince charming!

我想抛开这部剧讨论的LGBTQ话题，说一说从视觉感官方面引起的联想。这部剧从海报到名字Pose，以及里面的服装，80年代设定，disco，voguing舞蹈，简直时髦的让人眼红。

在ball比拼时，host是这样的。

ballroom的格局，一个disco ball在头顶转动，满室的璀璨夺目。

街边欢乐跳街舞的瘾君子们，这么时髦，确定这是无家可归的流浪汉么。

当然我知道，这是电视剧给我们带来的美化，如果去看《巴黎在燃烧》，可以看到记录的真实场景，不会如此精致，但也足以代表那时的美感。

《巴黎在燃烧》

在看到第2集时，Blanca为了争取在一个白人gay bar正常买一杯酒的权利，放弃了一场比赛，在多次抗争无果后，被带到了警察局，相爱相杀的Elektra跑来保释她，告诫她不要做无谓抗争，说了这么一段话。

对这群人来说，以他们的house之名去参加ball，赢得trophy，就是一切。

这让我不得不联想到，刚果有一群人称自己为Sapeurs，他们每月只有平均300$的收入，却在购买从Yves Saint Laurent这样的奢侈品牌，到Kenzo这样的设计师品牌，也会固定时间召开style比拼大会。看着他们身着高级时装，仿佛与周围破败的居住环境格格不入，却又有一种刚果式Pitti Uomo的荒诞美感。

每个人都有追求美的权利，我也是个时尚狂热粉。但我想，无论是这群跨性别的ball attenders，还是Sapeurs，他们对时尚的定义大概不仅仅是美感的追求，那种热烈更有一点对现实的逃避，而自我制造的乌托邦。在ballroom里比拼的主题比如Royalty，High fashion evening wear，往往是现实中这样一群人无法拥有的生活方式。我记得，在巴黎在燃烧的纪录片里，就谈到那个年代，black，gay，transgender，这是一步一步递减至社会最底层的等级划分，里面不少采访者坦言自己最想成为拥有普通家庭的女孩或是主妇。所以这样五光十色的生活对于他们来说是最不切实际的，他们却仍在乐此不疲的扮演着社会的既得利益精英们。

他们或许是以一种夸张的姿态在演绎时尚，但在现实中，我们的周边，多少女孩们啃着半个月面包，在公众号的怂恿下，去买一只Gucci或是Louis Vuitton的包，当然凭借自己之力去购买喜欢的东西，无可非议，但这未尝不是一场所谓时尚的小型绑架。不过时尚归根到底是一种商业，没有这样的营销，又怎么能维持下去它的姿态。

我无法对这部剧所根本要反应的LGBTQ问题，作出自己的评述，而且我最好就是不评价，理解尊重每个人，所有人再怎么特别也都只是人类的一份子，当然所有人对自己来说却一定会是独一无二的。

BTW，Angel承包了我在这部剧的所有悲伤，大部分人身上我都看到了hope，但是在这个“女孩”身上，我好难找到，她悲惨的过往，现在又和一位有家室而迷茫的白人小年轻产生婚外恋，仿佛能看到她的未来。

最后，推荐一首来自RuPaul的Supermodel，超模的欢乐pose，“Work (Turn to the left) Work (Now turn to the right) Work (Sashay, shanté)”

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到

Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：

这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“

最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）

我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群

因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END

1，我真的，受不了，他们的，舞蹈风格。。。。。

2，给化妆组和服装组的老师跪了！超级赞！！！！！

3，不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。

4，角色说话的时候有在想:这才叫台词阿！！！！看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。

5，不太适应这个剪辑

6，文化。什么才叫文化？看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界，另一个活法。

年仅32岁的香港女歌手卢凯彤坠楼身亡，令许多人唏嘘。

去年，卢凯彤凭借《还不够远》获台湾金曲奖“最佳编曲人奖”，在台上致辞时说：“还有一个人，我今天一定要感谢。如果没有她，我不会在七年前写下第一首国语歌，如果没有她，我不会想来台湾……我要感谢我太太。”当众出柜。

卢凯彤和台湾女摄影师余静萍2016年在加拿大登记结婚。

这几天将LGBT题材的美剧《姿态》看完了。和之前我喜欢的《宿敌：贝蒂和琼》《美国罪案故事2：刺杀范思哲》一样，都是同志导演瑞恩·墨菲和其他人联合执导。

《姿态》的故事发生在上世纪八十年代，比《刺杀范思哲》的时间更早，讲述的是黑人跨性别群体的故事，用的也全是跨性别群体演员来演跨性别群体。于是剧中有这样一句台词：“我们是鄙视链的底层：从女人往下到黑人、拉丁人、同性恋……最底下是我们。”女主角布兰卡进曼哈顿的Gay吧都被赶了出来。

身为LGBT群体一员，歧视总是无处不在。

郭强生的小说《断代》被称为“继白先勇《孽子》之后，又一经典作品”，讲述的也是上世纪八十年代的台湾LGBT群体。里面有个情节是海军官校生陈威在一个歌唱比赛中和爱人一起参加，一个演唱一个伴奏并和声，两人在台上旁若无人以歌传情，眼神对望如胶似漆，台下立刻炸了锅。最终，评委们以“伴奏者加入了和声，违反了独唱的比赛规定”让陈威落选……他们总能找到理由抛弃你。

《断代》的封面来自我爱的埃贡·席勒的画作

《姿态》中尽是这样被社会、被家庭抛弃的人。他们因为LGBT的身份被赶出家庭，四处流浪，被人欺凌，于是彼此重新组建了家庭，抱团取暖。

女主布兰卡想要建立一个最好的“伊万格丽斯塔之家”。那些其他因为取暖而临时走到一起的家庭彼此之间有收留，有付出，有合作，有倾轧，有爱恨，也有算计……而布兰卡希望自己能够组建一个与众不同的温暖有爱的家庭，做一个善良负责引导家里每个孩子积极往更好的地方去的妈妈。查出自己感染HIV病毒的她希望最后能够给这个世界，给自己的人生留下一点什么。

布兰卡

在那个时代，他们都是无家可归者，都是被主流社会抛弃和遗忘的人，然后有缘走到一起，用自己的方法努力在这个世界上踉踉跄跄生存着……是不是很像是枝裕和的电影《小偷家族》。

《小偷家族》剧照

布兰卡——柴田初枝

《小偷家族》中树木希林饰演的“妈妈”柴田初枝是这个家的核心人物，并非只是大家都要仰赖着柴田初枝的养老金过活，而是作为“妈妈”和“奶奶”，她能给与这个临时组建的家庭很多人生的智慧、闲裕的时间、母亲般的怀抱和关爱……

说实话，《姿态》把布兰卡塑造得有点高大全，她真的太好了。收留了被赶出家门的小gay达蒙，不是用他来挣钱养自己，或者只是用他为自己赢得酒吧时装秀的奖杯满足虚荣，而是让达蒙继续圆他的舞蹈梦，送他去舞蹈学校学习。

达蒙爱上瑞奇，布兰卡就把瑞奇也收留了。

教育帕皮不要贩毒，后来发现帕皮贩毒之后，只要他肯改正又还能原谅他。

安吉尔对圣诞节有阴影，因为当还是小男孩时，曾有一年圣诞忍不住偷了一双红色舞鞋被父母狠狠打骂……圣诞夜，布兰卡送她的礼物是一双漂亮的红色高跟鞋（送圣诞礼物那一段让人感动到哭，当然这部剧有太多让人哭的情节了）。

甚至当曾经收留自己也剥削过自己的艾丽卡落魄了——供养她的男人抛弃了她，收留的孩子们抛弃了她，一无所有的艾丽卡只能去从事色情服务。当面前的帘幕拉开，玻璃外并非猥琐地等着她宽衣解带搔首弄姿好打手枪的男人，而是布兰卡。她又反过来收留了她，还给艾丽卡找到一份餐馆领座的工作。

《姿态》的好看之处就在于在一个最不可能拍出母爱的群体（老天甚至未曾赋予她们做母亲权力），却拍出了母爱；在一个最不可能拍出希望的场所（色情玻璃屋），却拍出了希望。也难怪目前已经被续订了第二季，将于明年播出。

而我只希望第二季能够给“全世界最好的”布兰卡配一个爱人。

希望第二季的编导不光记得布兰卡是个妈妈，还是一个渴望爱情的妈妈

达蒙、瑞奇——柴田治、柴田信代

《小偷家族》里中川雅也饰演的柴田治和安藤樱饰演的柴田信代是一对身负血债的亡命鸳鸯，他们以情侣的关系在这个家中生活着。

达蒙和瑞奇也是一对情侣，一对同志情侣。瑞奇原本只是睡在码头长椅上、到处偷东西、觉得未来一定黯然无光的人。而达蒙酷爱舞蹈，在交往之初，瑞奇说：“赶紧在你认识更好的人之前，我们好好玩玩吧。你会成为大明星，到时候你一定会抛弃我的。”但瑞奇和达蒙却给出了同志情侣的另一种可能——达蒙带着瑞奇一起去欣赏芭蕾舞，瑞奇也喜欢上，达蒙开发他身体的潜能，两个人一起练舞，后来瑞奇还有机会跟着歌星拍MV、巡演。

在《刺杀范思哲》中同志安德鲁和大卫相爱，大卫是个在学校就被授予“总统奖”的人，他优秀、怯懦也茫然，他感觉到了安德鲁的自卑、虚荣和危险，他决定离开他，后来安德鲁把大卫杀了。夏天之后，奥利弗永远地离开了埃利奥（《请以你的名字呼唤我》）；杰克和恩尼斯也各自结婚，后来杰克死了，恩尼斯跟血衣过了半辈子（《断背山》）……相比之下，达蒙和瑞奇大概是我看到最光明有爱和共同进步的银幕同志情侣了（当然，不知道他们能否熬过第二季，未来永远充满变数）。

安吉尔——柴田亚纪

《小偷家族》中松冈茉优饰演的柴田亚纪从事色情服务，并且在工作场所喜欢上一位客人。

《姿态》中的安吉尔也是这样，并且也爱上了客人。

安吉尔是《姿态》中最美的女孩，她与客人、直男、人夫斯坦的分分合合也贯穿了第一季。不过她的爱情线只是她的成长线而已，有人的爱情可以相携共同进步，有人的爱情就只能让自己成长进步。

帕皮——柴田祥太、友里

祥太和友里是《小偷家族》中的孩子，被大人们照顾着。

《姿态》中的帕皮也被家人照顾着，布兰卡自不必说，达蒙、安吉尔他们一度还要帮他瞒着贩毒的事情。甚至帕皮还没有祥太那样懂事。帕皮的故事在第一季中太少了，主要是个穿针引线的作用，希望第二季他的故事会更丰富吧。

佩瑞——川户赖次

川户赖次就是《小偷家族》中老戏骨柄本明饰演的小卖部老板，虽然他只是一个配角，但却非常重要。因为正是他一句：“不要再让妹妹出来偷东西了”让祥太开始思考友里的未来，甚至思考并以实际行动打破了“小偷家族”的模式……这个老板仿佛就是祥太的人生导师。

而《姿态》中的时装设计师佩瑞，也是布兰卡的人生导师，在她感染HIV病毒后鼓励她，在她第一次以“伊万格丽斯塔之家”酒吧走秀输了时鼓励她。他们是最好的朋友，布兰卡也是佩瑞感染HIV病毒后唯一愿意告诉的人，两人同病相怜。

佩瑞是这部剧中让我掉最多眼泪的人。他照顾并送走感染了HIV病毒而去世的男友；相伴在布兰卡身边支持她；帮助布兰卡照顾达蒙、安吉尔这些孩子，也是他们家中的一员……有爱情线、有友情线、有亲情线。

男友去世之后，布兰卡还帮佩瑞牵线认识了帅气的新男友。佩瑞和他第一次约会就坦诚相告自己感染HIV的事情，然后……新男友选择跟他共同面对。

而在郭强生的《断代》中，男主之一小钟感染HIV后，就再也没有爱情了。

就算有人和他说：“没有关系，先交交朋友。”但很快也会跟他说，觉得不知道小钟什么时候会发病，觉得彼此没有未来。小钟听多了不免在心中暗笑：“听你在放屁，我三年里保证死不了，请问你上一次跟别人有超过三年的交往是什么时候？”

后来他决定去找跟自己同样感染了HIV的人，结果对方语带酸狠反问：“为什么你觉得我一定要跟另一个带原者交往？难道我只能跟带原者着交往吗？”左右不是人。

所以，如果说《姿态》有什么让我不满意的地方，大概就是这一点不切实际。太过温暖，太过光明，太过给人希望……或者说不像《刺杀范思哲》那样杀人见血的真实。

相比《姿态》，《刺杀范思哲》真的真实惨淡太多了

闺密看完《姿态》后，她说特别希望我去学裁缝。我：“不不，我的学习能力不行，还是你自己去学。”她：“不不，我的动手能力太差，还是你学。”……开始了互相推诿。

而《姿态》中是没有人惫懒的，每个人都积极、努力、上进。确实歧视无处不在、压力无处不在（布兰卡被从gay吧几次扔出来甚至因此进了警察局，《姿态》也只表现了她再在gay吧外凝望，就再也没有相关情节了，仿佛这样的歧视就被创作者们忘记了），然而每个人都能找到自己生命的光亮。布兰卡感染HIV了，不绝望不自怜不反社会，而是对人散发光和爱。供养艾丽卡的男人不许她去做变性手术，之前明明看上去那么贪财又爱慕虚荣的她呀，也宁肯失去供养坚决要做真实的自己。《姿态》中的人总是做对的事情，不像《刺杀范思哲》中的人，好像每一步都是错的。

《姿态》就像高高挂在天空光芒万丈的太阳，而《刺杀范思哲》是水中那支离破碎一戳就破的月亮。

《刺杀范思哲》剧照

《刺杀范思哲》中的每个人都有自己无奈乃至可贵的一面，但同时也有自己自私、卑劣、可怜的一面。而《姿态》中的LGBT群体实在太过美好了，每个人都一团和气，每个人都言笑晏晏，每个人都高贵美丽（即便弹幕总说布兰卡长得像科比，她也总能夺得酒吧走秀冠军。好的，就算他们都懂得欣赏她的美，那也就是每个人都开放多元），每个人都善良正面积极向上，每个人都让人感动。哪怕是看上去凶神恶煞的艾丽卡其实也只是个纸老虎，迅速被布兰卡的爱感化了。《姿态》中爱能感化一切。

然而我们知道事实是不可能的。

卢凯彤曾在采访中透露自己患有躁郁症：“在我好躁的时候试过用脚踢墙、掌掴自己。虽然不是重伤，但心理上造成伤害的同时还得面对最黑暗的自己。”但她也曾在采访中说，唯一能让自己平和下来的只有太太余静萍，“有时她笑一笑，就没什么事了。”

卢凯彤去世后，余静萍在脸书写道：“我和她。找过一个理由。就像近视要戴上眼镜，后来科技进步了，有了隐形眼镜。她目前找不到适合自己度数和样子的眼镜，然后等不到隐形眼镜的发明。关于情绪病，我和她懂得太少，但我们都很努力……”

事实是，太多时候，努力，未必就有美好的结果。

也因此，我们，更需要《姿态》来温暖我们。

由于台湾有望成为亚洲首个婚姻平权地区，卢凯彤曾说：“希望两年之后台湾的同性婚姻合法化之后，我们再到台湾登记。届时可以拿到台湾身份证了。”然而这一天还未到来，她就……

郭强生在《断代》中这样写道：“这个世界到今天只走到了青春健美的男孩们高呼同志无罪，没有人可以告诉他们接下来该怎样面对老与丑、病与残。”

美剧《威尔和格蕾丝》第九季剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0

TRANSGENDER

“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0

POSE

最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。”

毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0

灵与肉

圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。”

而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS

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