反叛这个词,是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》,内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗,导演出人意料的保持住了童话的本质,我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透,但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响,因为影片开始剧情就可以完全预料了,没有刻意的隐藏。
《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战,是一种再创作;而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛,对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释,我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要,已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。
影片改编自导演本杰明·雷内的绘本,由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造,描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事,一只看似凶恶,其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”,三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸,一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人,不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任!一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家,而踏上一场惊心动魄的公路冒险!
影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述,画风温馨可爱,充满着童真的浪漫与情节。
故事的舞台是一个小型农场,呈现三段温馨有爱的谐趣故事,围绕一群欢脱有趣、正义善良,脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”,兔子和鸭子,它们既是猪的队友,又蠢笨得比猪还不如。
心不老,就永远不老吧,这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的
警告:
1,下方长文!有耐心的看哈!
2,多处剧透!
个人认为:好片子不怕剧透!因为每个细节都是惊喜!
上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后,我就对这个故事极度花痴。
正如海报上的小字“天真横行”一样,这是一个超级治愈的故事,因为故事里的动物们又傻又天真,却很治愈。
另外一个喜人的卖点就是:这是2D的手绘暖片!
没有3D炫酷效果,没有各种动态复杂技术,简单的形象,暖人的故事。当然还有水彩手绘背景,处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异,只求温暖开心。
也就是这么个基本元素,结果拿了N多电影奖项。
看完电影,实在是忍不住又去找了绘本来看,这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候,会很想把金庸的小说看一遍的感觉,然后细细品味哪里不同,不同的地方是更好了还是更差了……
首先,电影是由3个小故事组成的
《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》
真正有狐狸出场的就只有第二个故事,而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。
而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。
但作为一个一家老小一起看的电影,123三个故事却毫无违和感的连在一起,讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。
《宝贝待发货》
涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来?”
估计所有小孩都问过这个问题,我作为一个80后,被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后,发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的,另外三分之一是立交桥底下捡来的,甚至还有家长给出了具体大桥的地址!最后剩下的同学是不敢问家长的……(补充,以前大桥下都是没灯,又黑又湿还充满着小便味道的地方)
而这个问题西方父母明显和蔼很多,不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。
而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的!
虽然动画片里出了意外,大鸟不怎么尽职。
小朋友改成了邮政包裹快递到家。
但某个角度上来说,应该对中国的父母是个启发吧。
虽然我自己没娃,但假设哪天有了,万一问我这个古老的问题,我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案,如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱,至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”,这样是不是听起来美好很多?
《大坏狐狸》这个故事,真是不得不多处点赞啊!
形象设计的太好了!
狐狸的形象让人赞不绝口,这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载!
与此同时,各种鸡的形象也是让人无法忘怀!
其实原绘本中的鸡,更加普通一点。
电影里的鸡,却识别度超高!3个娃,明显是鸡蛋里长出来的,你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧!
中间有一段,狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候,
绘本和电影的表达方式略有不同,
绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过!
绘本里的对白,在电影里是看不到的。
虽然漫画里有极度幽默的效果,但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩,而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利,转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。
另外,还有一处,不管是书还是电影,都是巨大的笑点
就是群鸡斗大狼
这个情节,电影的表现角度更为丰富。
鸡雪人怪兽合体后还有阵型!
再回来说故事情节,故事的主角与其说是狐狸,其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡,在成长的过程中,不断的改变自我认知。
“从我是一只小鸡,”到“我是一只大坏狐狸”,再到“我要当一只狼”,最后回到“还是鸡厉害,我要当一只鸡,我以此为荣”,
听起来有点车轱辘话,但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。
而作为父母可就惨了,从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝,
有一天他们开始出现强烈的自我意识,进入青春叛逆期,并且处处和你顶着干,还会指责你不对。
甚至威胁你说不想当你的孩子,
看到这里,我多少有点反思,我自己是怎么折腾着长大的,同时叹口气说当家长可真不容易啊!
虽然我自己没娃,但估计国内正式公映的时候,会有很多家长带着小朋友一起进去观影,和孩子们一起天真笑过了的同时,家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。
最后一个故事
《拯救圣诞节》
80后很少有在儿时相信圣诞节的,12月底没有人送礼物,而现在的小朋友,万圣节提着南瓜灯cosplay,复活节有彩蛋,圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的,而“圣诞老人到底是不是存在”,‘圣诞老人怎么进屋的?’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物?’也好像“妈妈我从哪里来”一样,估计很多小孩之间讨论过这个事儿。
另外,说到圣诞老人是否真的存在,突然想起另外一本书,
也是法国绘本
这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。
小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机,并且拍摄到了圣诞老人的鞋。
于是各种对圣诞老人的猜想
却最终发现圣诞老人是爸爸,
并且更让他震惊的是,圣诞老人不存在!
而这里爸爸的一小段话,特别让人感动!
天真的童心是和圣诞老人并存的。
带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。
回到《大坏狐狸》的电影里
不管你是否真的见到了圣诞老人,或者是大人还是孩子,
每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物,是一件天真而美好的事情。
对的,大家都幸福就好了。
我好像说的太复杂了,其实简单一句话,没娃的人,带着你的童心,有娃的人,带着你的小孩,轻轻松松看这个片子,每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。
《大坏狐狸的故事》(以下简称《大坏狐狸》)提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示,从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”,由三个相互独立的小故事串联而成,更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。
《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风,清新自然的田园景象,线条点到为止却勾勒出异常生动的角色,背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本,而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀,生于1983,在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后,又去动画制作学校进修,后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作,因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言,他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。
除了极具辨识度的画风,该片的结构也别出心裁。影片为三幕式,每一幕是一个独立完整的小故事,幕与幕之间由大坏狐狸主持串场,影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定,使故事与故事之间实现自然的过渡,并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。
但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神,这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性,让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中,猪愚蠢懒惰,狐狸精明狡诈,鸭子会游泳,母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中,猪勤劳睿智,狐狸笨拙善良,鸭子不会游泳,母鸡凶猛彪悍。值得一提的是,片中戏份较重的动物大多没有名字,全部用物种名称来指代,猪的名字就是猪,狐狸就叫做狐狸,这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象,再以一个个反差性的角色击溃之。此外,省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化,没有名字的角色们做着不靠谱的事,与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。
必须承认,如今在世界范围内,3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求,制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时,务必要考虑市场、受众、盈利等因素,从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性,充满了商业色彩。尤其在好莱坞,3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说,很难拥有制作3D动画的硬件条件,但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反,艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂,但近几年来,欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画,如《大坏狐狸》(法国)、《养家之人》(爱尔兰)、《皱纹》(西班牙)等。这些作品拥有更独立的艺术精神,更丰富的审美取向,是世界动画产业上大放异彩的部分。
3D动画代表动画制作技术的大幅进步,但并不意味着2D动画就要退出历史舞台,很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势,如更为细腻的画风,更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体,不以票房为创作目标,团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括,手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到,兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年,进而影响了他的工作,而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年,Renner始终坚持复古手绘风格,想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。
《大坏狐狸》改编自儿童绘本,故事简单朴实,充满童真童趣,自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示:“我们两人都很受传统默片的影响,比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中,主角内心向来都很纯净善良。”由此看来,导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美,却并不说教,而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑,成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过,无论是绘本还是电影,他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。
全年龄向的动画片看似简单,其实对创作者来说是很大的考验,它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点,又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真,但天真过头了就是低幼;要有深度,但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为,对于中国目前的动画产业来说,如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期(60~90年代初)之后,动画产业一直存在明显的断层,优秀的合家欢动画寥寥可数,动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起,但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂,显然是不适合儿童欣赏的成人动画。
无论对于孩子们,还是对手绘感兴趣的成人,亦或是喜欢法式幽默的迷影者,《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到,在低龄卡通片之外,在炫目的好莱坞3D动画之外,还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。
注:文中的一些采访内容,是笔者直接翻译自国外网站,主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。
听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。
你看看,90后人到中年了吧。
快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。
快想起来,你也还是个孩子啊!
你小时候被送子鹤弄丢,也学过蛤蟆叫呢。
忘了吧?[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。
说低幼,一定是嫉妒它记忆力好。
听导演来回忆他夕阳下的奔跑。
[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内,可以说是非常“幼稚”了。
他之前的作品,[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名,与[冰雪奇缘]同场竞技。
在[大坏狐狸的故事]中,“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。
但对雷内,意义重大。
这个故事里,狐狸偷了鸡蛋回来,要把鸡养大,美餐一顿。
要是我小时候,我也觉得怎么这样啊,怎么能乱认妈呢?
你看人家《鼹鼠的故事》。
怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢?
初中生物老师敲破我的头:这个叫印随行为,小鸡小鸭等幼鸟,在破壳后会跟随第一眼看见的生物。
《鼹鼠的故事》,只是为了叙述冒险,简化忽略了这一点。
但只有六、七岁的本杰明不知道啊。
当年,他爹领着他去看孵小鸡,小毛头一个激动,要等小鸡孵出来。
爹爹计上心来,是把这个知识点教给儿子的时候了。
“小鸡第一个看到你,就会把你当成妈妈哦,你要给它们喂奶,洗澡……”
本杰明吓得拔腿就跑:这一切对六岁的我来说太沉重了,我没有做好当单身妈妈的准备。
于是,那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的,没了本杰明,真是无父无母,石头里蹦出来的。
本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。这才有了大坏狐狸的爆笑故事。
嗯哼,是长情,不是低幼。
“喜当妈”这件事情,在动画世界里说常见也常见。
希德的健康素食教育宣告失败,“母亲”的权威全失。
还有更糊涂的。[你看起来好像很好吃],食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。
相比之下,大坏狐狸当小鸡仔的妈妈,非常合理。
以至于,当它费了老命了,才让小鸡仔们认识到它是狐狸。结果小鸡仔顿悟了:
妈妈是狐狸,那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。
他们闹着要吃小鸡仔;互相攀比谁更“邪恶”;梦想着长出美丽的皮毛。
从拟人化的心态来讲,宝宝都爱模仿爹妈,并以他们做榜样。
本杰明先是做了一个大胆的设想:
如果当年他养大了小鸡仔,它们就会变成油腻的人类。
然后又做了深入的研究。
他发现,突破物种界限,从心态上变成另一种动物,不是不可能。
比如一只被猫养大的哈士奇,行事风格就十分清奇。
甚至还有被羊养大的犀牛。
即使从形态上,也没有什么违和感。
实际上,大部分动物无法分辨镜中的自己。它们只会认为那是另一个生物。
只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等,能够识别镜中的自己。
[功夫熊猫],阿宝认鹅作父,却不管一个圆滚滚,一个长脖子,就是因为缺乏对自我的认知。
而大坏狐狸和小鸡仔的差异,比熊猫和鹅的差异小多了。
才不是幼稚,而是有生物学、心理学保驾护航。
在CG动画时代,本杰明仍然崇尚手绘。
“CG的行业门槛太高了啊,又要很大一支团队。”
他喜欢小团队,因为灵活。
这部电影,本来是他的绘本,后来又被搬上电视,三集三个故事。
制作人找到他,咱这都有现成的,下一部长片,就拼一起弄一个吧。
啥?本杰明宝宝怒上心头:他介绍团队都用手绘的,怎么可能接受现充拼凑这种操作?
他一边生气,一边想法子让故事连接得合情合理合法。
气着气着想到了:把三个故事变成动物们的剧目;而这些动物演员一定特别蹩脚,可关系亲密,很有爱。
反而更加蠢萌了。
本杰明宝宝通过这件事得到了成长:“接受奇怪的状况,想办法,而不是一味抗拒。”
但“奇怪的状况”这种措辞,还是透露着大宝宝内心的各种不服。
一定把动物设定成“蹩脚”的演员,也暗戳戳地各种不满。
不幼稚,而是不羁。
其实电影使用的技术都十分简单。
动画当然可以在技术上精耕细作。比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。
但几个人,几支笔,几个很大众化的软件,也可以创造一部奇思妙想的动画。
让这一切可能的,只是童心而已。
不止狐狸的故事,另外两个故事,也一样是最普通的事情,遇见了童心,变成了美妙的动画。
“宝宝待发货”里,送子鹤受伤,疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。
这是本杰明要当叔叔了,为侄女画了她降生在世界的故事。
“拯救圣诞计划”里,傻鸭和疯兔则再次惹祸,“弄死”了圣诞老人,只好义不容辞代班。
而这个灵感,来自于法国圣诞最常见的装饰。
像我这种阴暗油腻的成年人,疑惑的是圣诞老人,为何要摆出这么羞耻的姿势。
而本杰明想的是:
“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……
这些童真的想法,真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了😂)
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
亲子关系最甜美的述说
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。