野兽刑警

哈，没想到会看到这个片子，这个陪伴了叔小学初中阶段的电影，当时不知道家里从哪有了这盘碟，叔当时如获至宝一遍又一遍的看，在当时那个VCD盛行的时代，还没有这么发达的网络，叔的启蒙性教育只能靠野兽刑警，当时周海媚一度成为叔的右手女神，以至于后来看见她拍的周芷若怎么也无法跟清纯关联起来。片子没什么好说的，90年代香港片的巅峰时期，野兽刑警算不上好也算不上坏，给叔印象最深的就是李灿森的众多女友不喜欢他戴套套（让叔第一次知道了避孕套为何物），还有里面女生比身材提到了36B，（让叔知道了原来女生的罩杯是用ABCD…来区分的，更以至于18岁之前叔一直认为36B的女生身材是最完美的。）剩下的就没什么了。哈！不知道叔的这个影评会不会毒害了各位小盆友啊！

野兽的爱情－－野兽刑警

另一张海报是三个主角扛枪拿刀面无表情的剧照，相比之下我更喜欢这一张海报，有周海媚，有车婉婉，有张耀扬，很容易就令人想起里面的两条爱情线。虽然爱情不是片子的主线，两种警察(王敏德和黄秋生)两种江湖人物(张耀扬和谭耀文)，江湖规则等等才是。

1.周海媚饰演的yoyo是张耀扬的马子，影片没有交代他们之间爱得有多深，张要跑路的时候，yoyo唠唠叨叨地打电话收拾细软而导致张等不及她，带了大胸suzi走。suzi问“跟你走路，我要做些什么的”“你什么都不用做，跟我做爱就行了”，可见女人对于张来说，只不过是为了排解落草途上的寂寞和作为一个发泄对象。后来再度回到香港，第一个找的是泰哥而不是yoyo，向社团老大泰哥要一个公道，又给泰哥两句话挑拨去找王敏德晦气：“出来混，连自己的妞都管不住，叫小的怎么想？”女人只是他的附属品充门面的东西。他跟yoyo有设想过将来吗？其实是有的，张和黄秋生在泳池的时候说：“鹏鹏这个名字是我和yoyo起的。”回想起他带着斧头去砍王敏德，黄秋生拦住他说“人家连儿子都有了”，他望向yoyo，当yoyo说出“我跟他有了鹏鹏”，张无奈、泄气、绝望，用力地双手把斧头放到床上。黄秋生和李灿森都拦不住他，可yoyo这一句话却让他绝望了，因为鹏鹏这个名字是他们两个人之前共同商议给未来的孩子起的名字，现在鹏鹏的父亲却是另一个男人，兄弟没有了，连女人也没有了，对一个老派的江湖人物来说这个打击足够让他绝望。

yoyo对张说了声对不起，然后扑到王敏德的身上喜极而泣：“我最担心的一天过去了。” 相信观众也会由衷地为她高兴。

2.影片的开头，我们看到黄饰演的陈晓东警察是一个警队中的败类。与黑帮分子称兄道弟，赌博，输了就向看场的混混要钱，吃摇头丸，放走凶手张耀扬。这个有肚腩，粗鲁，脏话连篇的中年男人，经常到夜总会找女人的烂鬼东也有动真情的时候。车饰演他的情人林小姐。剧中有一幕是黄发现安全套用光了，车要他向李灿森借套套，李说认识两个小时的妞，我都不用套套，真不知道你是怎么泡妞的。戴套套，不许亲嘴，这是多年来车跟黄的约定，当晚找不到套套的时候，黄穿上衣服，车说可不可以不做，让我在这里睡一个晚上？两个人依偎在一起.....

重温黄秋生和车婉婉在走廊的对话：
车：“我什么都没有了”
黄：“有，你有我”
车：“你傻啦”
车：“我觉得自己很自私，不开心的时候就来找你，开心的时候就无影无踪。”
黄：“我这个人，无所谓的”
车：“我有，我会内疚的”

黄静静的望着车，不说话
车避开他的目光，“你别这样，你知道我们是没有可能的。我不爱你的”
黄“对了，有些事不用说清楚的，我明白的”说完转过身去
车从后面抱住黄，“总之我们以前是一夜情，以后是好朋友，ok？”
黄“不ok行不行？”
车“我走了”
黄待车走下楼梯，消失在转角处，咀嚼口香糖，良久，说：“但是我爱你”

黄把钱存进去给车，并且不留名字，他对她是真的好，想她所想，急她所急，尊重她，不强求。

她呢，她是一个目标非常明确的女人：你知道，跟一些没有结果的人是不会太认真的，记得，我一定会记得他

    在这部片子里，隐约能够闻到20世纪后期香港电影的气息，没有连贯紧凑的情节，没有激烈的对打，更多的时候，我们看到的是三个不同风格的刑警，他们唯一的共同点就是：真实。
 
     黄秋生在这里的表现可圈可点，王敏德更多的时候像一个男版花瓶，周海媚扮演的妈咪别具风味，张耀杨依旧是配角，却少了以往的虎气，多了一份成熟。

    在八年之后，再看这个片子，是另外一种感受。

 男人的感情,应该是含蓄的，深沉的。

 

温情脉脉的，应该是象李宗盛那样的，

在《理性和感性演唱会》上演绎《爱的代价》那样的，

娓娓道来，淡然，从容，却又难掩真情流露，用心在述说。。。

 

也可以是象糙老爷们黄秋生那样的，

在野兽刑警里演的烂鬼东那样的，

一夜情的女人说不爱她，转身离去。。。

他孤独地呆立在凉台上良久，

才喃喃自语道：可是人家爱你嘛。。。

这个瞬间，真的好打动人的心弦。

 

比较反感的，是马景涛那样的，

动不动就挖心掏肺的，

动不动就把自个整个豁出去了，

不加遮掩的，

非常浅薄。

 

我觉得琼瑶虽然写了很多言情小说，

但是她不是很懂男人，

男人不应该是这么单细胞的，

男孩可以这样，

男人不行。

男人承载了很多东西，世界里不是只有男欢女爱，

而且经历过一些事，受过一些伤害，

所以懂得了掩饰，懂得了自我保护，

懂得了给自己一些空间，也给别人

一些空间，所以表达感情的方式比较曲折，

委婉

 

从创作的角度上来讲，

琼瑶塑造的男人都是一类人：简单的，脸谱的，

貌似深情款款但缺乏人性深度的痴情公子。

虽然很多人喜欢看她的书，但就象王朔说的那样，通俗作品而已，缺乏人物塑造的深度，

太过肤浅。

 

男人其实是比女人更会掩饰的动物，

流于表面的和内心深处的往往大大相径庭。

不是不可以温情，但比较真实而饱满的，是上面提到的李，黄那一类，

也可以是2046里的深沉而忧郁的周幕云，

王朔小说里外冷内热的方言，

还有很多周星星塑造的很多貌似荒诞，但总是在不经意之间流露真情的

小人物。
 

1、YOYO哪里好？
整部片看得很爽，两个混血演员不同风格。一开始我挺看好王敏德，他也说自己黑白之间只有一条黑线，可他对于下属和黑社会的勾搭其实也睁一只眼闭一只眼，说白了，他也懂，很多事情平衡就OK了。另外他自己爱上了一个妈妈桑，我不明白他看上YOYO哪一点？我觉得导演是不是只是为了剧情需要，制造出以YOYO为中心的一个人物冲突罢了，这样三个喜欢YOYO的男人就有了厮杀的理由之一。

2、都是老大，体制不同，结局不同。
A.王敏德刚调过来做黄秋生老大，一开始我以为黄秋生会排挤他，结果直接带回自己家住了，说明黄很随和，也没有什么心机，这么讲并不是为了掩饰黄收了那9000元的房租，我个人认为他这点是挺可爱的；黄晚上一点多拉王出去了解现实世界的状况，了解各路码头，也是在让他逐渐融入这个环境，这点黄也是尽了下属的责任。其实黄还能有其他选择吗？在警察这种公务员的体制里，新老大来了，一般情况下是否你就只能巴结他？排挤他，恐怕会适得其反，你想让老大走没那么容易，公务员只要不做傻事一般不会变动太快。这和在企业里就不一样了，新老大往往会被部门内的下属联合排挤，甚至被其他部门的低一级员工排挤，得不到各方面支持，没有什么突出业绩，基本也自己跳槽了。所以国家单位里的老大，即使平庸一些，也没什么关系的，只要对下面适当宽松点管理就好了。

B.张耀扬扮演的是黑社会某个区域里的头头，也是老大，日常小弟们都是恭恭敬敬的，可惜人走茶凉，黑社会的运作其实和企业本质一样，都是要盈利的，所以里面才会说谁挣钱谁就是老大嘛~你自己没本事要跑路，就不要怪下面的小弟上来咯，毕竟老大这个位置是一定不能空缺的，再上面一点的老老大又不想屈身顶上，就像企业里的总经理走了，董事长不像临时顶上一样，直接叫了个部门经理走马上任做新总经理。所以张耀扬还想回来做老大，又没有得到泰哥的支持，肯定死路一条，他的职场经验还是少了些啊~~

3、杀老大，你怎么看
我的看法是，这是历史趋势，每个团体，如国家也好、行业也好、企业也好，新老交替才是常态，杀老大是其中一种方式，国家杀老大叫革命（当然成功了叫革命，没成功叫叛国），行业里“杀老大”靠的是企业间的各方实力厮杀，企业里“杀老大”可能是股权分配问题或其他人事纷争。黑社会杀老大，大多数时候就真的是杀了，毕竟每个领域都有自己的游戏规则嘛，能做黑老大，就预着自己不会有太好的下场了。

总之，利益是永恒的，所以会有斗争，斗争的形式可以是良性的，也可以是恶性的，大部分的我们都是职场人，不是与内部斗，就是与竞争公司斗。其实斗又何止在职场呢，家庭~爱情，斗的另一种理解，应该是平衡利益点。

香港是一个和特别的存在，它没有什么历史感，尽管他也是经历过很多硝烟和创伤，但是香港人骨子里趋利避害，乐观的性格更趋向于忘记伤痛，忘记历史的沉重，活在当下。他是一个中西合璧的典型个体，现代化城市文明高度发达，但是却不像以英国、德国为代表的欧洲那种城市文明，不管是伦敦、柏林，他们的城市文明给人的感觉是很冷冰冰的，但是很明亮的，好像高层建筑物外围反射出来的光一样；香港虽然继承了英式的城市管理等系统文化，但是骨子里还是广东人的性格，所以香港城给人的感觉不是高度现代化的冷冰冰，而是潮湿的、雾蒙蒙的、人情冷暖的。这特殊的历史背景、中西合璧、在英国统治时期，即使也算是英女王的子民吧，但是毕竟不可能像正牌的大不列颠人口一样，包括最初香港本地华人警察级别还不如印度警察，是不能配枪的；而回归之后，香港人心理上精神实质上价值观上，还是中式的，只不过习惯了政治运动伟光正的大陆人民，已经相当适应了整个国家的氛围，这让注重过小日子，十分务实的香港人也有点水土不服。香港整体政治氛围不浓，他们不喜欢悲剧，不喜欢那么深刻的说教，所以我们非常喜欢的95版《神雕侠侣》在香港本地并不具有代表性，没有超越刘德华那版，就是因为这版把悲剧气氛炒的太热了，香港人接受不了。所以我觉得你要是执着地与本港人去讨论回归之后民心向背的问题，他们多半会摆摆手走开。
特殊的历史背景下造就的特殊的香港电影，至少在合拍片大行其道之前，是有着自己独特标签的，基本上外国观众可以接触到的也就是港产电影了，这与大陆文化市场不够开放有关，也与类型片比较刻板有关。所以外国观众一般讲香港电影与中国电影区分的较开，他们可不像我们中国人自己心中谨记香港电影也是中国电影的组成部分，理论上说确实没错。但是文化作为上层建筑，电影作为文化的一种表现形式，它的发展是可以与物质基础不同步的，外国人看的只是电影，不是国家大事。
港产片影响较大的四大类型，警匪枪战、动作武侠、港式恐怖、无厘头喜剧，武侠算是比较土生土长，其他也都在融合了西方电影特点之下加入了香港特色，都是我们童年少年时期的记忆，代表功夫喜剧的成龙、代表无厘头喜剧的周星驰、代表警匪枪战的周润发，都是时代的印记。
不得不说近年来这些类型片都在缩水中，我甚至找不出这两年新拍的警匪片有哪部是深得我心的，观众明显也不买账，看豆瓣评分就知道了，观影者的怀旧和致敬心思还是蛮重的，新近警匪片太过主流，喜欢大打明星牌，创新不足，演员又是青黄不接，老的还是一身戏骨，可惜角色也会受到限制，新人一脸不明所以，光顾着照顾镜头如何漂亮。很多片子前期宣传搏版面博噱头那叫一个不遗余力，可惜被骗进影院以后，你会觉得真是TM烂片，除了圈钱之外，我看不到一点诚意，浪费了几个好演员。
警匪片是我看的最多的类型，注意是警匪片，不是黑社会和古惑仔，烂片也不少，加上年代久远，颜色不甚光亮，分分钟一种穿越回童年租VCD的即视感，想要找到高清版更是不可能，除非是很经典的重刻的电影。
像是刘青云、古天乐、梁家辉、任达华，自由转换于警察与黑社会之间,他们本人身上的气质也比较具有两面性；吴彦祖、王敏德就是演警察多一些，大概是长得太帅，演黑社会跟你耍狠也没人怕啊；张耀扬、吴镇宇演坏蛋多一点，前者的厚嘴唇，后者的眼神，都是令围观小孩子胆战心惊的所在；而谭耀文这个可攻可受的人，演起诸如<半生缘>里的沈世钧也是一脸呆萌，但是放到电影里他演的经常是那种有文化读过书留过洋结果反咬一口的那个；张家辉、李灿森也是游走在警察与古惑仔之间多次，但是都是小人物，大概是身材不够伟岸有关。
我有时候想香港人将警察与公安区分的很清，大概有这样的原因在里面，尽管我们现在已经将公安改名为警察，跟得上世界趋势，但是直到现在，香港电影里面还是会泾渭分明的成为香港警察与大陆公安。我有时候思考，这大概与我们内地的公安都是根正苗红伟光正形象有关（人家都是敏感词，你觉得能坏到哪里去？？！！）但是香港警察就是很现实很敢于自黑很市井，因为警察也是混饭吃啊。在70年代廉政公署建立前，那是正儿八经的有执照的黑社会，如今香港是最为廉洁和安全的城市，警察的形象素质已经发生了质的改变，所以我们看到的90年代电影警察形象非常多面性，有的可敬，有的可怕，但是都很接地气。
这部电影乍看这昏黄的色彩，一脸横肉的秋生，爆炸头的李灿森，加上黑社会专业户张耀扬，总是演人面兽心斯文败类的谭耀文，我真心以为是97之前的电影，结果我仔细观察到了帽子上的紫荆花，以及出品时间的98年，还有点小惊讶呢。
黄秋生演警察,可以是<无间道>里那种高大上,也可以是<野兽刑警><金钱帝国>里这种五毒俱全,但是本质善良的市井模样,两者都可以拿捏得体.就像这本电影,没有剧烈的英雄气短,没有复杂的案情,没有博取噱头的暴力血腥和羞羞场面,但是从头到尾一气呵成,气氛缓慢地恰当好处,矛盾也比较简单,说到底就是一个具有江湖痞气的警察,为了自己的兄弟报仇的事情,阿东在最后去报仇砍人的时候没有叫上警察小伙伴们,他采取了类似小混混报仇雪恨的方式,单刀赴会,而没有采取警察号召的”我只要找到证据抓你就可以了,定罪是法官的事””警察是不能杀人的”这样的原则,纯粹采取野生粗犷的原始血仇形式,所以他不想让象征官方正义的警察插手.而Mike这样接受了西方系统教育的人,形象势必是完美的,与逼仄、潮湿、阴暗的香港市风不搭,所以各种理想与现实受挫，这个角色是警匪片惯有搭配，不管如何乱，人物如何夸张奇谈，一定会有一个稳定大局，Hold住全场的正面角色，尽管这个正面角色最后被同化了，但是你在中国社会生活，就要适应这种调调。王敏德的先天条件好，机遇也好，那一套十几集的飞虎雄师系列，硬是没有把他捧起来，至今已经沦为酱油大叔，要是换了刘青云、古天乐之类的大概早就大红了，演戏的时候好像端着一股架势，放不开。李灿森和张家辉有类似，擅长演小人物，都走过搞笑路线，但是演技很扎实，李灿森在本片里属于三种警察中那种没什么存在感的，与他有关的话题全是泡妞，用仅有的一个话题和嚣张的发型怒刷存在感。
但是我比较奇怪的是，为什么没有看见这三个警察的办公时间(除了送汤那一条)为什么所有时间都是在逛街?为什么?